Les entreprises n’ont pas besoin de conventions comme E3. Ils devraient aller quand même


Depuis ses débuts En 1995, l’E3 était le premier événement de l’industrie du jeu vidéo, l’endroit où chaque équipe devait être pour montrer ses produits. C'est beaucoup moins vrai maintenant. Ces dernières années, les sociétés de jeux vidéo ont annoncé qu'elles renonçaient à la confusion.

Electronic Arts est sorti il ​​y a quelques années, en lançant son propre événement à travers la ville. Quelques années auparavant, Nintendo avait cessé d'organiser des conférences de presse annuelles, même si elle était toujours présente sur le salon de l'E3. Cette année, c’était au tour de Sony: le grand éditeur et le premier fabricant de matériel ont tout à fait passé le défi. Alors que toutes les ressources de Sony étaient probablement concentrées sur la PlayStation 5, le groupe aurait évité l’événement, comme un aîné aigri du collège qui n’a aucun intérêt à obtenir un diplôme.

Il y a certainement de bonnes raisons de ne pas participer à un événement comme l'E3. C'est cher, d'une part. Un stand à lui seul, sans parler d'une grande conférence de presse, peut rapporter des centaines de milliers de dollars à un petit éditeur. On ne peut donc qu'imaginer que la dépense pour un plus grand est de l'ordre de plusieurs millions – et le retour sur investissement est nébuleux. Il est également difficile de connaître l’importance des avantages promotionnels. Des événements tels que l'E3 génèrent beaucoup de bruit, mais si votre annonce ne se démarque pas de manière exceptionnelle, ou si vous présentez Keanu Reeves, il y a une chance légitime que vos produits se perdent dans tout ce bruit. Et si vous ne parvenez pas à lire votre auditoire et à annoncer quelque chose d'impopulaire, ces réactions négatives ne feront que s'intensifier dans la ferveur de la frénésie nourricière consumériste de la convention. Il n’est donc pas étonnant que les entreprises souhaitent éviter les tracas.

Ce n'est pas simplement quelque chose qui est spécifique au secteur du jeu vidéo. Les grands studios passent également des conventions comme le Comic-Con International à San Diego. Fox, Lucasfilm et d’autres ont fait l’objet d’une non-présentation à l’événement ces dernières années. Cette année, Warner Bros., qui organise habituellement une grande présentation dans le hall H de la convention, n’aura aucune présence à cet endroit. . Cependant, comme EA battant le battage médiatique lors de son événement pré-E3, Warner Bros. Ce chapitre deux ScareDiego, l’événement dérivant de New Line Cinema. De même, Disney a déplacé davantage la promotion des films de Lucasfilm et Marvel hors de Comic-Con et vers des événements tels que le fancon de Disney D23 et Star Wars Celebration. Les grands conglomérats de médias n'aiment pas partager et, s'ils contrôlent suffisamment de propriétés pour remplir leurs propres conventions, ils ne le sont pas.

Et pourtant, l'E3 était plutôt silencieux sans Sony, et je ne suis pas sûr que Sony l'ait entièrement emporté en envoyant ses regrets sur les festivités. Bien que se présenter ne garantisse pas que le jeu d'un fournisseur sera mémorisé, ne pas se présenter garantit qu'il ne le sera pas. Même l'annonce de Échouement de la mort obtenir une date de sortie, quelques jours avant l’événement, a fini par donner l’impression d’une note de bas de page sans une présence adéquate. Sony doit encore susciter de l'enthousiasme pour ses sorties majeures, et céder la scène ressemblait à… bien, céder la scène. Sony n'aurait pas été le centre d'attention en étant là, mais il est difficile de secouer le sentiment que le studio a peut-être perdu par défaut.

Nintendo l'a compris il y a des années. La société a réussi à élaborer une stratégie E3 lui permettant d’être présente à l’E3 (avec des stands de démonstration au sol). et permet à son apparence de se sentir complètement séparée, comme si le fabricant de jeu venait de se trouver dans le voisinage. Je parle de Nintendo Direct. À partir de 2011, ces présentations nettes en streaming uniquement sont devenues un moyen à la fois de construire une identité moderne pour Nintendo et de présenter des jeux dans un espace isolé du battage publicitaire, tout en jouant. Une émission telle que Nintendo Direct évite également la nécessité de s'adresser à un public en direct, en s'adressant directement au large public de consommateurs qui surveillent ces conférences. Dans un espace discret et charmant, Nintendo peut avoir du gâteau et le manger aussi.

Les entreprises ont-elles besoin de conventions comme E3 ou Comic-Con? Probablement pas. Devraient-ils y aller quand même? Oui en effet. Les fans suivent ces événements de près et notent que cette attention n’est pas récompensée. Des sociétés comme Sony – ou Disney, en l'occurrence – pourraient se tourner vers Nintendo et diffuser leurs propres présentations, mais ne pas s'adresser à l'auditoire lorsqu'il est réuni est un oubli. Ce n’est certainement pas une astuce facile à mettre en œuvre, mais c’est mieux que de rater le parti.


Plus de grandes histoires câblées

Donovan Mitchell ravi de jouer avec Mike Conley, "Big Piece!"


Donovan Mitchell

Vraiment excité de jouer avec Mike Conley

… Il est un "Big Piece !!"

19/06/2019 17:08 PDT

EXCLUSIF

Donovan Mitchell dit qu'il est totalement content de jouer avec son nouveau coéquipier, Mike Conley … donnant TMZ Sports son sceau d'approbation sur le commerce énorme qui a envoyé la garde à l'Utah Jazz.

Spida était au magasin Adidas à New York quelques heures à peine après la chute de la transaction mercredi … nous avons donc dû lui demander ce qu'il pensait du déménagement.

"Vraiment excité", dit Mitchell. "Avoir Mike est un excellent morceau et je suis excité de jouer avec lui."

FYI – le Jazz envoyé Kyle Korver, Jae Crowder, Grayson Allen et leur projet de sélection 2019 pour débarquer le vétérinaire de 12 ans … mais Mitchell est confiant de renoncer à ces joueurs de rôle pour une "grosse pièce" comme Conley bénéficiera à l'équipe.

Spida DEVRAIT être enthousiasmé… beaucoup de gens disent que cette décision fait des prétendants légitimes à la finale de la NBA la saison prochaine… et qu'ils n'y sont plus depuis 1998 (Stockout et Malone).

BONUS – nous avons également demandé à Mitchell – le gagnant du concours Slam Dunk 2018 – qui gagnerait dans un concours de dunk entre lui et Zion Williamson … et sa réponse va vous surprendre !!!

Avengers: Endgame retourne en salle avec New Footage


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merveille

Avec 44 millions de dollars le séparant du record du box-office mondial, le titre de Marvel Studios Avengers: Fin de partie est de retour sur les théâtres avec de nouvelles images.

Le studio espère clairement battre le détenteur du record actuel Avatar hors du premier rang et en tête de la course de 2,78 milliards de dollars du film James Cameron. Le président de Marvel Studios, Kevin Feige, a indiqué que le film serait de retour dans les salles de cinéma le 28 juin avec de nouvelles images pour récompenser tous ceux qui contribueraient à en faire le film le plus rentable au monde de tous les temps.

Au cours d'une Spider-Man: loin de chez soi presse, Feige a décrit les éléments supplémentaires que la réédition du Avengers: Fin de partie mettra en vedette.

“[It’s] Ce n'est pas un long montage, mais il y aura une version qui entrera en scène avec une poussée marketing avec quelques nouveautés à la fin du film », a-t-il déclaré à ScreenRant. «Si vous restez et regardez le film, après le générique, il y aura une scène supprimée, un petit hommage et quelques surprises. Ce qui sera le week-end prochain. "

En relâchant Fin du jeu Pour contester le livre des records au box-office, Marvel s'inspire d'une page du livre de jeu qui a permis à Cameron de figurer parmi les deux meilleurs films au monde au cours de la majeure partie de la dernière décennie.

Les deux années 2009 Avatar et 1997 Titanesque – les films les plus rentables de tous les temps, jusqu'à Fin du jeu long – a bénéficié des rééditions fortement promues qui les ont ramenés sur les théâtres, avec la réédition en 2010 de Avatar dans un format «Édition spéciale» offrant au public quelques minutes de nouvelles images qui n’étaient pas incluses dans la série originale. Titanesque a été réédité en 2012 dans un nouveau format 3D et les ventes de billets qu'il a générées l'ont poussé à franchir la barre des 2 milliards de dollars Avatar comme les deux seuls films à franchir ce seuil jusqu'à ce point.

Les rééditions ont également aidé la trilogie originale de Star Wars à concurrencer les films précédents et suivants, chaque tranche ayant enregistré une forte augmentation de ses recettes au guichet après son retour au cinéma à la fin des années 1990. Les films plus petits bénéficient également des rééditions, de nombreux films faisant leurs débuts dans un petit nombre de théâtres afin de mesurer leur intérêt, pour ensuite revenir au cinéma après avoir remporté des prix ou généré un buzz de bouche à oreille.

La stratégie de réédition n’est pas isolée à Hollywood non plus.

Les sociétés de jeux vidéo, les éditeurs et même les studios de musique publient souvent de nouveaux titres populaires dans de nouvelles éditions, dans l’espoir de donner un coup de fouet à leur chiffre d’affaires et compte tenu de la popularité de ce produit. Fin du jeu, il semble probable que le plan de Marvel pourrait placer le film au sommet des records. Avec le décompte du box-office mondial pour Fin du jeu À présent, avec 2,74 milliards de dollars, il y a de bonnes chances qu’il gagne les 44 millions de dollars dont il a besoin dans quelques semaines si la nouvelle séquence suscite une conversation positive.

Et si quelqu'un peut le faire, ce sont les Avengers.






Arrêtez Taylor Swift | Câblé


À ce point, penser sobrement à une nouvelle chanson de Taylor Swift est douloureusement prévisible. C'est un on y va encore une fois exercice que les rédacteurs d'idées et les experts des médias sociaux en sont venus à craindre et à célébrer dans la même mesure. Pourtant, quelle que soit la formule employée pour les réponses Swift, Internet doit être alimenté. Heureusement pour toutes les personnes impliquées, son dernier single, "You Need to Calm Down", est irrésistible: il a été salué comme révolutionnaire, critiqué comme queerbait, loué comme inclusif et condamné comme intolérant. Les paroles et la vidéo musicale rappellent les nombreuses querelles de célébrités de Swift, mais incluent également une approbation de GLAAD et une pétition en faveur de la ratification de la loi sur l'égalité. Il y a de l'homophobie et aussi un combat pour la nourriture. C'est une contradiction de Tayfecta de Swiftian, et s'il y a une chose que personne ne ressent à ce sujet, c'est calme.

Il existe désormais de véritables raisons de célébrer ou de mépriser "Vous devez vous calmer". Beaucoup célèbrent la vidéo parce qu'elle se rapproche de quelque chose d'allié, en particulier pour une chanson pop. Il est rempli de célébrités queer de nombreuses identités raciales, sexuelles et de genre; il met en lumière l'activisme réel et la loi sur l'égalité, et, en raison de la plate-forme de Swift, en fait des reportages tous les deux (les dons à GLAAD ont fortement augmenté depuis la sortie de la chanson); Katy Perry est la tradition et ne s'embrasse pas littéralement pour se maquiller. Certaines de ses lignes, comme "ombre n'a jamais rendu les personnes moins gaies" – sont déjà imprimées sur des t-shirts et seront ceinturées tout au long du mois de la fierté, comme elles sont clairement censés l'être.

Les progrès colorés par des bonbons ne sont cependant pas sans problèmes de tons. Les critiques soulignent que l'homophobie n'est pas de l'ombre. Le fait de placer les luttes de Swift contre les ennemis en ligne et les luttes de la communauté LGBTQ + avec la bigoterie systémique sous le même parapluie lyrique est réducteur. Les manifestants homophobes de la vidéo sont des stéréotypes de cols bleus à la tête de cow-boy, négligés, qui sont à la fois classistes et ignorent l'omniprésence des préjugés à tous les niveaux de la société américaine. Certains ont lu la perruque bleu-violet-rose de Swift comme un clin d'œil au drapeau bisexuel et donc queerbait. D'autres personnes pensent qu'il est injuste que Swift demande aux manifestants, et non à la communauté LGBTQ +, de se calmer. (Ces gens se trompent. Ma patience pour ceux qui pensent qu'un défilé pailleté équivaut à un discours de haine ne peut pas venir au téléphone pour le moment. C'est mort.)

La chanson a engendré plus d'opinions que de mots. Une image de Swift, vêtue d'un costume de frites, embrassant Perry, déguisé en hamburger, est en passe de devenir un sous-mème à part. Selon vous, cela pourrait être un symbole du bonheur et des haches enfouies, de la fadeur de Swift et de Perry, de femmes blanches et bien droites se concentrant dans un mouvement social qui ne leur appartient pas, ou du monde bizarro des relations de célébrités performatives calibrées pour engagement maximum. Tout comme la chanson dans son ensemble. Cela fait beaucoup de poids pour une chanson pop de trois minutes et demie, et mettre ce genre de fardeau dessus a pour effet de faire un truc bizarre: ça donne raison à Swift.

S'il y a quelque chose à dire sur "You Need to Calm Down", c'est que la chanson est une preuve supplémentaire que Taylor Swift est extrêmement douée pour son travail: être la pop star que les gens méritent, sinon celle qu'ils disent vouloir. Les gens ont prétendu mépriser le manque de politique de Swift, et maintenant elle est ouvertement politique et ils le détestent encore. Les gens ont prétendu ne pas aimer sa petite querelle, mais ont ensuite passé des milliers d’heures à traiter ses paroles, ses tweets et ses photos Instagram comme une chasse au trésor scandaleuse. "Vous devez vous calmer" continue de sasser les détectives sur Internet avec ses références aux serpents (une allusion évidente à son bœuf avec Kanye West et Kim Kardashian) et à ses robes (prétendument un clin d'œil à une poussière avec Aretha Franklin). Elle a même réussi à parcourir une stratégie qui avait fait ses preuves avec "Regarde ce que tu m'as fait faire" et même "Secoue-toi": blâmez l'auditeur, placez la controverse aux pieds des "ennemis" et acceptez une petite culpabilité. Peu importe ce que vous ressentez à propos de "Vous devez vous calmer", votre prise chaude continue de jouer directement dans les mains de Swift.

Compte tenu des circonstances, il n’ya qu’une solution: cesser de servir Taylor Swift. Pas parce qu'elle est capable de manipuler Internet de manière effrayante, ni parce que son féminisme tordu et son allié signifient qu'elle devrait être annulée, et certainement pas parce que parler d'elle est ennuyeux. Faites-le parce que l'énergie de chacun peut être mieux dépensée. Parfois, une chanson pop est juste une chanson pop. Si vous n'êtes pas d'accord, vous devrez peut-être vous calmer.


Plus de grandes histoires câblées

Cuba Gooding Jr. et l'accusateur se sont encore disputés après des tâtonnements présumés


Cuba Gooding Jr.

Face à face avec Accusateur

Après avoir tâtonné

EXCLUSIF

Cuba Gooding Jr. et son accusateur était presque face à face une heure après APRÈS qu'il aurait tâté sa poitrine dans le bar de New York … et elle semble essayer d'interagir avec l'acteur. La question est … pourquoi?

Nous avons parcouru plus d'une heure de la séquence de surveillance que nous avons obtenue et elle montre une dernière rencontre entre l'accusateur et Gooding. Basé sur l'horodatage de la vidéo … à 23h19 le 9 juin … Cuba, sa copine, Claudine De Niroet l’accusateur sont tous entrés dans la zone du pont sur le toit du Magic Hour Rooftop Lounge.

L'interaction est intéressante … Claudine entre en premier et va parler à des amis. Quelques secondes plus tard, l'accusateur arrive juste derrière Claudine … et TROIS secondes plus tard, Cuba entre dans le cadre, accompagné d'un agent de sécurité.

Gooding marche dans la direction opposée à son amie et passe juste devant l'accusateur. Il est à deux pas d'elle quand un animateur commence à marcher et à parler avec lui. L'accusateur tente de marcher juste derrière eux, mais est intercepté par le gardien de sécurité, qui lui fait signe de marcher dans la direction opposée.

Ce qui n'est pas clair, c'est si elle essaie de confronter Gooding à propos du prétendu tâtonnement ou si elle essaie de passer du temps avec lui.

Rappelez-vous, ceci est 64 minutes après le premier contact de l'accusateur avec Cuba … quand il lui a clairement touché la cuisse. Tout de suite après, elle prétend qu'il lui a touché le sein sans son consentement. Gooding dit qu'il a seulement pris sa main pour l'embrasser.

De retour à 23h19 … Claudine a finalement suivi Cuba et s'est dirigée jusqu'au bout du bar, sans caméra, avec lui, l'hôte et le gardien de sécurité. Nous savons que la police est arrivée peu de temps après. Il est difficile de savoir exactement quand l'accusateur a appelé la police – que ce soit avant ou après cette interaction de 23h19.

Il convient de noter qu’à aucun moment sur la vidéo de surveillance que nous avons obtenue, vous ne voyez une interaction fâcheuse entre l’accusateur et Gooding qui nécessitait la sécurité pour s’interposer entre eux – comme cela avait été initialement signalé.

Les avocats de Gooding, Mark Heller et Peter Toumbekis, conteste l'exactitude de l'horodatage de cette vidéo, car ils disent que Cuba a quitté la barre aux alentours de 22h45.

La vidéo de la saison 2 de Umbrella Academy rassemble toute la famille



Klaus, numéro cinq et le reste de l’Académie des parapluies sont de retour pour plus d’aventures sur Netflix.

Après avoir donné à ses abonnés une première saison très réussie de la série à succès basée sur la série de bandes dessinées du même nom, Netflix a confirmé en avril qu’une deuxième saison de 10 épisodes de L'Académie des Parapluies est sur le chemin. Filmer sur la saison 2 de L'Académie des Parapluies a commencé en juin et le compte Twitter officiel de l’émission a commémoré l’occasion avec un courte vidéo mettant en vedette les stars de la série en lisant un script pour la nouvelle saison.

L’un des succès surprises de 2019 pour Netflix, L'Académie des Parapluies a suivi un groupe d’enfants du monde entier nés simultanément en 1989 dans des circonstances mystérieuses. Ils ont ensuite été adoptés par un milliardaire excentrique et transformés en une équipe d’enfants super-héros. Après avoir dissous l'équipe au cours de leur adolescence, les six membres survivants de l'équipe retrouvent des décennies plus tard, à la mort de leur père adoptif, pour faire resurgir de vieilles blessures. Le retour soudain de Number Five, membre de l’équipe longtemps absent, les oblige à se réunir quand il annonce la fin du monde dans quelques jours et qu’ils sont les seuls à pouvoir l’empêcher.

La première saison s'est terminée sur un gros échangeur [BECQUET[SPOILER ATTENTION], avec la famille dysfonctionnelle de héros téléportés à un point inconnu dans l’espace et dans le temps par le numéro cinq.

Netflix a initialement confirmé le retour de la série le Gazouillement dans une vidéo annonçant le renouvellement. L'annonce n'incluait aucune mention d'une date prévue pour la première saison de la saison 2.

L'Académie des Parapluies est une adaptation de la série de bandes dessinées primée créée et écrite par le chanteur principal de My Chemical Romance, Gerard Way, et illustrée par Gabriel Bá. La série de bandes dessinées a été publiée par Dark Horse Comics et comprend actuellement trois volumes, un quatrième étant en développement.

La deuxième saison devrait ramener les stars de la saison 1: Ellen Page, Tom Hopper, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, David Castañeda, Aidan Gallagher et Justin Min, ainsi que Cameron Britton et Mary J. Blige, qui ont dépeint le temps. sautillant mercenaires Hazel et Cha-Cha. Divers autres acteurs devraient également jouer un rôle dans la deuxième saison.

Steve Blackman sera également de retour en tant que producteur exécutif et showrunner, tandis que Way et Bá continueront d’être coproducteurs exécutifs.

Mis à jour le 18 juin 2019: Ajout d'une vidéo du début de la production sur la saison 2.






En quoi consiste réellement le différend relatif au droit d'auteur Google-Genius


Les fourches antitrust sont à la recherche de grandes technologies. Viennent d'abord l'Union européenne, puis Washington DC. Ne soyez pas en reste, voici maintenant les paroles du hip hop.

Au cours du week-end, le site d'annotation musicale Genius a publiquement accusé Google de voler ses transcriptions de chansons crowdsourcing et de les publier de manière native sur ses pages de recherche dans des panneaux de connaissances Google appelle sa "One Box". Faire ainsi, dit Genius, nuit au résultat final de Genius. en détournant le trafic de Genius au profit de garder les internautes sur la page de recherche monétisée de Google. Selon Genius, il s'agit d'un exemple, non seulement de la levée des paroles, mais de Google qui utilise son échelle pour s'installer injustement sur le territoire d'un concurrent plus petit, ce qui, selon les experts, pourrait constituer une affaire antitrust potentielle. Google nie fermement tout cela, accusant un contractant de toute similitude entre ses paroles et Genius ’.

Comment Genius peut-il être aussi sûr que les paroles sur Google proviennent de sa communauté? Ses ingénieurs ont utilisé un truc astucieux, car le journal Wall Street ont rapporté: Ils ont bloqué une sélection de leurs transcriptions, incorporant secrètement un filigrane afin de déterminer qui a copié leurs paroles sur le Web.

De manière occasionnelle, en 2016, lorsque Google s’inquiétait pour la première fois de copier ses paroles et d’envoyer une lettre à la société lui demandant de s’arrêter, puis de passer à l’approche systémique l’année dernière, les ingénieurs de Genius alternaient un modèle d’apostrophes droites et frisées dans le les transcriptions qui, dans le code morse, lisent la phrase «les mains rouges». Genius a envoyé 100 exemples de transcriptions qu'il dit avoir trouvées sur Google avec le filigrane à Journal journalistes, qui ont vérifié que le code secret était présent dans trois chansons choisies au hasard dans ce groupe.

Mais le lendemain de la publication de l’histoire, Genius a remarqué quelque chose: le filigrane avait disparu de la plupart de ces paroles maintenant sur Google. Maintenant, pour la plupart des 100 chansons que Genius avait envoyées au Journal, toutes les apostrophes sont droites dans les résultats Google. Google avait-il tenté de nier l'évidence de son vol? C’est comme cela qu’il semble à Genius. "Google sait exactement ce qui se passe depuis deux ans", explique Ben Gross, directeur de la stratégie de Genius. "Maintenant que le problème est public, ils suppriment apparemment les preuves de leur comportement sans s'attaquer au problème sous-jacent. Google affiche toujours paroles copiées de Genius. "

L’équipe d’ingénierie de Genius surveille ce qui apparaît sur les paroles de Google One Boxes depuis octobre dernier, en enregistrant et en mettant en cache des centaines de résultats de paroles de chansons de Google chaque jour. Alors ils sont allés regarder les caches quotidiennes pour voir quand le filigrane avait disparu. Ils ont découvert que le filigrane était présent sur tous les exemples de paroles jusqu'au 12 juin, puis a disparu le 13 juin. WIRED a examiné le code HTML d'une sélection aléatoire de ces pages en cache et semble afficher le filigrane présent jusqu'au 12 juin. Bien que le WSJ histoire publiée le 16 juin, Genius dit avoir été en contact avec WSJ journalistes avant le 12 juin, évoquant la possibilité que le filigrane ait été nettoyé après avoir été contacté par des journalistes.

Lorsqu'il a été contacté pour commenter, Google a nié toute modification. Un porte-parole de Google a insisté sur le fait que la société ne créait aucune transcription lyrique elle-même ni ne grattait des sites Web pour les paroles, mais s’appuyait plutôt sur plusieurs fournisseurs tiers pour trouver les paroles des chansons dans ses boîtes de connaissances. Il a indiqué WIRED au service de transcription lyrique basé au Canada, LyricFind, qui a publiquement accusé lundi de reprocher au filigrane Genius de figurer sur les pages de recherche Google (tout en réfutant le cadrage de la plupart des reportages sur le sujet).

«Il est incontestable que cet entrepreneur Google, LyricFind, copiait ses paroles à partir de Genius», explique John Bergmayer, avocat principal de Public Knowledge, qui a travaillé sur de nombreux problèmes liés aux lois antitrust de Google et qui suit de près les accusations de Genius. LyricFind dit avoir déjà utilisé Genius comme "référence" légitime pour ses transcriptions, comme de nombreuses autres sources, et est en train de réévaluer cette pratique.

Quand on lui a demandé directement si LyricFind avait effacé le code Morse secret des paroles fournies à Google, le PDG de LyricFind, Darryl Ballantyne, n'a ni confirmé ni démenti cette affirmation, affirmant qu'il pensait avoir répondu à cette question sur le blog public de la société. poste du lundi. «Notre équipe examine actuellement le contenu de notre base de données et supprime toutes les paroles qui semblent provenir de Genius», a écrit la société.

Ainsi, le filigrane est-il en train de faire disparaître la preuve que quelqu'un essayait de couvrir leurs traces, comme le suggère Genius, ou que LyricFind supprimait en réalité les paroles provenant de Genius de sa base de données, comme son PDG semble le suggérer? C'est vague. Genius affirme ne pas avoir vérifié si tous les résultats de paroles de Google qu'il suivait différaient des transcriptions Genius de quelque manière que ce soit au-delà des apostrophes, bien que l'équipe d'ingénieurs dise que, parmi la poignée qu'ils ont soigneusement vérifiée, le seul changement peut trouver est ces apostrophes. Si les paroles venaient maintenant d'un autre endroit, ils présument qu'il y aurait d'autres différences, comme des fautes de frappe, des mots différents ou des signes de ponctuation.

Une des choses qui a échappé à certains reportages au sujet des allégations de Genius est que Google est loin d’être le seul à annoncer des paroles qui pourraient provenir de Genius. Microsoft Bing et Amazon Music semblent également avoir des paroles en filigrane Genius. Genius ne commenterait pas l'utilisation apparente de ses transcriptions par d'autres sites. Garder le focus sur Google pourrait être un moyen de souligner le pouvoir de marché de Google et, partant, son anticoncurrentiel, suggère Bergmayer.

Il est intéressant de noter que bien que les résultats de Google ne contiennent pratiquement plus de filigrane, certains de ces sites affichent toujours les mêmes paroles provenant de LyricFind et portant le filigrane de Genius. Au moment de la rédaction de cet article mardi, Bing, par exemple, faisait apparaître les paroles de la chanson «Not Today» de Alessia Cara avec le code frisé / hétéro clairement visible. Cela ne signifie pas que Google ou LyricFind ont nécessairement changé les résultats de Google et non les autres – il se pourrait que Microsoft mette simplement à jour son flux de LyricFind moins fréquemment, pour une chose. (Microsoft n'a pas répondu à une demande de commentaire.)

Et la disparition du filigrane sur les pages Google ne change pas le fait que Genius semble avoir raison: ses paroles semblent avoir été copiées et collées sur tout le Web. Mais le problème est que, aussi dégoûtant soit-il, ce n’est pas illégal. Genius ne détient pas les droits d'auteur sur ces transcriptions. Les éditeurs et compositeurs font. Peu importe le travail que Genius ou sa communauté consacre à la compilation des paroles en texte, celles-ci ne leur appartiennent toujours pas. Plutôt, ils les autorisent et les impriment avec leur permission.

Genius et Google sont tous deux titulaires d'une licence des éditeurs de musique leur permettant d'imprimer les paroles des chansons. Et comme les éditeurs ne disposent pas d’une base de données canonique sur laquelle les détenteurs de licence peuvent insérer des paroles, chaque détenteur de licence est autorisé à concocter le texte comme il le peut. Si cela signifie copier et coller les uns sur les autres, eh bien, c’est un jeu juste du point de vue du droit d’auteur, selon Bergmayer. Les éditeurs eux-mêmes pourraient même copier les paroles de Genius et les donner à d’autres licenciés s’ils le souhaitaient. "C'est donc une situation très délicate pour Genius", déclare Bergmayer, "compte tenu du fait que Google et Genius ont tous deux des droits de licence du titulaire des droits."

C’est encore plus gênant quand on se souvient qu’à sa création, Genius n’avait aucun contrat de licence avec les éditeurs et avait mis des tonnes de chaleur à la construction d’un site qui transcrivait et annotait des chansons sur lesquelles il n’avait aucun droit, sans partager aucun revenu avec les créateurs. Genius souligne qu'il a beaucoup grandi depuis. Un porte-parole a déclaré qu'il travaillait maintenant en étroite collaboration avec l'industrie pour s'assurer que les auteurs-compositeurs gagnent de l'argent lorsque Genius gagne de l'argent. L’un de ses critiques les plus féroces, l’auteur-compositeur David Lowery, est sorti soutien de génie cette semaine.

Même si Genius n’a aucune réclamation en matière de droit d’auteur, Google ou ses sous-traitants, qui copient à partir de Genius, pourraient toujours être abusifs du point de vue de la concurrence. "Si Google utilise toujours son monopole de la recherche pour pénétrer un marché indépendant et lier ce produit au moteur de recherche de manière à lui donner un avantage considérable sur ses concurrents, le risque existe toujours d'être un problème antitrust", déclare M. Bergmayer.

C’est là la vraie question, qui ne s’applique pas seulement aux paroles et à Genius, mais à toutes les informations qui apparaissent dans Google One Box. Google accède-t-il à un marché indépendant (par exemple, la transcription de paroles de musique) en présentant les paroles sur ses pages, ou améliore-t-il simplement ses propres résultats de recherche? Ce n’est pas toujours facile à dire. Lorsque vous recherchez la réponse à une question mathématique sur Google et que le moteur de recherche complète l'équation pour vous plutôt que de faire surface avec une calculatrice, cela at-il un effet anticoncurrentiel sur les sites de calculatrice? Bergmayer dit non; il s’agit simplement d’améliorer le produit de Google pour qu’il fonctionne comme le souhaitent les internautes.

Lorsqu'il est question de sites de critiques ou de réservations de voyages, l'argument anticoncurrentiel est plus facile à énoncer, comme le font souvent Yelp et l'industrie du voyage. Lorsque Google commence non seulement à dévoiler des informations factuelles, telles qu'un nom de lieu ou une heure de vol, mais vous permet en fait de publier une critique, de réserver un hôtel ou d'acheter quelque chose, ce qui lui laisse toute sa panique et toute sa nouveauté. C’est le genre de comportement qui a valu à l’UE une amende pour avoir donné la priorité à ses propres produits plutôt qu’aux produits potentiellement supérieurs de ses concurrents.

Certains voient dans la tendance générale vers les One Box comme une partie de l’objectif de Google de garder les gens dans son écosystème – en les envoyant vers ses produits mais aussi en les gardant simplement sur des pages de recherche remplies d’annonces Google. Genius indique que le trafic de Google vers son site a diminué depuis que Google a commencé à afficher les paroles sur ses pages de résultats de recherche. Le mal est clair: que ces paroles soient tirées de Genius ou non, en ne renvoyant personne à Genius, Genius perd l'occasion de faire en sorte que les gens s'impliquent davantage dans leur communauté et vendent des publicités contre ses numéros de trafic. Ceci est vrai pour des sites comme Wikipedia autant que pour Genius.

À la fin, cela pourrait même nuire à Google. À la base, Google est un référentiel, qu'il s'agisse de liens ou de connaissances actuelles, et dépend de sites de création de connaissances pour ces données. Si Google met en péril la capacité de ces sites de gagner de l'argent, Google se met en péril. "C'est comme, mangez-vous votre propre graine de maïs?", Déclare Bergmayer. "Si Google est un bon produit en raison de toutes ces informations disponibles sur le Web, vous voulez vous assurer que vous ne détruisez pas par inadvertance le dynamisme du Web." Google a toujours mieux organisé les informations du Web – ne pas le cannibaliser.


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Anderson Cooper rend hommage à la mère Gloria Vanderbilt


Anderson Cooper

Rend hommage à sa mère Gloria Vanderbilt

18/06/2019 12:57 PM HAP

Un sombre Anderson Cooper a payé sa mère, Gloria Vanderbilt, ses derniers respects mardi à New York.

L'ancre de CNN a regardé sur les porteurs qui ont chargé le cercueil de sa mère légendaire dans le corbillard avant qu'elle soit inhumée dans un cimetière familial privé à Staten Island. Le plan avait été mis en branle – comme elle et Anderson l'ont révélé dans le documentaire de HBO "Nothing Left Unsaid" – pour qu'elle soit enterrée avec son mari, Wyatt Cooperet à côté de son fils, Carter Cooper, décédé en 1988 à l'âge de 23 ans.

Comme nous l'avons signalé … l'héritière de la fortune du chemin de fer Vanderbilt et créatrice du jeans incroyablement populaire Vanderbilt mort lundi après avoir lutté contre le cancer de l'estomac. C'était tellement avancé qu'elle avait été emmenée à l'hôpital plus tôt ce mois-ci.

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En fin de compte, après tout est dépouillé, il n'y a que l'amour. Ma mère croyait en l'amour plus que quiconque. C’est son guide, son réconfort, c’est ce qui la conduit et, dans ses derniers instants, c’est ce qui l’entoure. «Je t'aime, tu le sais», me disait-elle, et je l'ai su, je le savais depuis le moment de ma naissance et je le saurai jusqu'au moment de ma mort. C'était son plus beau cadeau pour moi.

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Peu de temps après les funérailles, Anderson a écrit un hommage émouvant à sa mère sur Instagram … affirmant que son amour était son plus beau cadeau. Gloria Vanderbilt avait 95 ans.

Netflix envoie GLOW à Las Vegas dans le trailer de la saison 3 et ajoute Geena Davis



Netflix a capturé la foudre dans une bouteille avec LUEUR, sa série au succès inattendu inspirée du spectacle de lutte féminine des années 1980 Magnifiques dames de lutte. La série est sur le point de lancer sa troisième saison sur le service de streaming, et le premier trailer de la saison 3 de LUEUR est enfin arrivé.

Après avoir construit à la fois le spectacle et sa liste de lutteurs colorés au cours des deux premières saisons, la troisième saison envoie tout le monde à Las Vegas, où il s'attaquera aux dangers du succès et à toutes les distractions coûteuses qu'offre la ville.

Betty Gilpin et Alison Brie reprennent leurs rôles en tant qu’anciennes amies Debbie et Ruth, qui ont chacune leur propre ensemble de problèmes qui se manifestent lors de la série télévisée de catch à Las Vegas. Marc Maron revient également en tant que directeur du spectacle et co-producteur Sam, ainsi que Chris Lowell en tant que créateur et producteur charismatique "Bash" Howard.

Aux côtés des membres de la distribution susmentionnés, Geena Davis rejoint LUEUR dans sa troisième saison en tant que propriétaire de casino à Las Vegas, qui n’a peut-être pas à défendre les intérêts des lutteurs.

"Au fur et à mesure que leur résidence s'épuise, la frontière entre performance et réalité s'estompe", indique le synopsis de la troisième saison, "et les acteurs se débattent avec leurs identités respectives à l'intérieur et à l'extérieur du ring."

Sydelle Noel (Cherry), Britney Young (Carmen), Britton Baron (Justine), Kate Nash (Rhonda), Gayle Rankin (Sheila), Kia Stevens (Tammé) et Jackie Tohn (Melanie). La série a également présenté des camées de différents lutteurs professionnels, et plusieurs lutteurs passés et actuels ont servi de consultants sur la série.

Au cours de ses deux premières saisons, LUEUR a été nominé pour 10 Primetime Emmy Awards, à deux reprises pour sa conception de la production et sa coordination des cascades. Il a également été nominé pour sept Screen Actors Guild Awards, une fois récompensé pour son cascadeur. La série continue d’être l’une des séries comiques originales les mieux notées sur Netflix, avec 95% de critiques positives de critiques professionnelles sur les tomates pourries.

Créée par Liz Flahive et Carly Mensch, la série a été renouvelée le 20 août 2018 pour une troisième saison. Saison 3 de LUEUR est prévu pour le 9 août sur Netflix.






"Star Wars" News: "L'ascension de Skywalker" a été faite à la course


Bien sûr, tout le monde sait que WIRED a déjà battu le plus grand Guerres des étoiles récit des deux dernières semaines lorsque nous vous avons dit que Lucasfilm nous avait tous échoué en ne mettant pas Emma Thompson dans un film, même si elle souhaite en faire partie. Hey, David Benioff et D.B. Weiss, vous avez un nouveau Guerres des étoiles trilogie dans les œuvres – appelez son agent! Entre-temps, bien que les annonces officielles de cinéma et de télévision aient été relativement calmes depuis notre dernière conversation, ce n’est pas comme si rien ne se passait. Lisez la dernière conversation Cantina ci-dessous et voyez par vous-même.

L'ascension de Skywalker Obtenu sur le pouce

La source: La femme responsable d'assurer Episode IX avait du sens

Probabilité de précision: Elle sait de quoi elle parle.

La vraie affaire: Le calendrier de production relativement court pour Star Wars: La montée de Skywalker Selon Maryann Brandon, l'un des éditeurs du film, certains changements devaient être apportés au processus de fabrication du film. Lors d'une récente apparition publique, elle a révélé que le film était en cours de montage et d'assemblage plus ou moins en temps réel pendant le tournage. "J'étais sur le plateau tout le temps, et [director J.J. Abrams] il était tellement habitué à dire qu'il se disait: "Tu dois être à moins de 10 pieds de moi en tout temps" – alors si la caméra bougeait de 10 pieds, je bougerais de 10 pieds ", dit-elle. ils étaient en train de tourner, je coupais ce qu'ils tournaient la veille. "Le processus, né grâce à l'échéance imminente (la sortie du film était prévue moins d'un an après la fin de la prise de vue principale), un problème compte tenu de la quantité d'effets visuels et Brandon a expliqué: "J'avais le PDD sur place pour poser des questions. Si j'avais besoin d'un coup de feu, ou si J.J. décidé que nous avions besoin d’un autre coup, nous nous installions dans un coin et obtenions un coup d’écran vert de quelque chose. "

Est Star Wars: Saut Quantique une chose?

La source: Un rapport en ligne anonyme

Probabilité de précision: Celui-ci semble peu convaincant, mais pas impossible …

La vraie affaire: Fichier celui-ci sous "Véritables curiosités": Le site We Got This Covered a publié un rapport la semaine dernière dans lequel il était annoncé qu'un nouveau spectacle de Disney + était en préparation et présenterait "une liste de nouveaux personnages qui tenteront de remonter dans le temps". changer le résultat de divers événements clés au sein de la Guerres des étoiles "Citer un initié de l'industrie", a ajouté le rapport, "un épisode les verrait apparemment essayer de tuer une jeune version de Dark Vador." A première vue, cela semble peu probable – c'est un trèsGuerres des étoiles concept, et il n'y a eu aucun autre rapport ou fuite à l'appui – mais en même temps, la fin de Star Wars: Les rebelles introduit la possibilité d’un voyage dans le temps, ce n’est donc pas totalement improbable non plus.

Le suivant Guerres des étoiles Le jeu vidéo redéfinira la force

La source: Publicité officielle pour Star Wars Jedi: Ordre déchu

Probabilité de précision: Préparez-vous à découvrir de nouvelles capacités de la Force dans quelques mois; c'est légitime.

La vraie affaire: Nous savions que cela allait arriver depuis un certain temps, mais la récente conférence E3 a révélé un nouveau trailer et plus de détails sur le prochain Star Wars Jedi: Ordre déchu jeu vidéo.

Le jeu in-canon introduira non seulement de nouveaux Jedi et de manière fascinante de nouvelles capacités de Force (y compris la capacité de ralentir les mouvements des autres personnes), mais comportera également des visages et des lieux familiers à un moment où les fans ne les avaient jamais vus auparavant. Forest Whitaker revient comme Saw Gerrera de Voleur Un dans une période antérieure à celle du film. En outre, une des missions du jeu se déroule dans le monde natal Wookiee de Kashyyyk. Le jeu sortira le 15 novembre sur PlayStation 4, Xbox One et PC, et est déjà disponible en précommande.

Ordre déchu Va commencer deux mois plus tôt

La source: Le bras de bande dessinée de Marvel

Probabilité de précision: C'est 100% sur la cible.

La vraie affaire: Comme pour le prouver Ordre déchu est en effet dans le canon, Marvel Entertainment a annoncé un Star Wars Jedi: Ordre déchu série de bandes dessinées de Matthew Rosenberg et Paolo Villanelli. La série, lancée en septembre, deux mois avant la sortie du jeu, présentera des personnages du jeu, centrés autour du Maître Jedi Eno Cordova et de son Padawan Cere Junda alors qu'ils sont envoyés pour une mission simple qui s'avère ne pas être aussi simple après. tout. "Avoir la chance de présenter au public certains acteurs du jeu et d'explorer un peu qui ils sont et comment ils sont arrivés là est vraiment amusant", a déclaré Rosenberg à StarWars.com. "Cere Junda et Eno Cordova sont une paire de Jedi sur laquelle les fans vont certainement vouloir en savoir plus, et cette BD vous racontera une partie de leur histoire que vous n'irez nulle part ailleurs."

Enfin, toute la saga en un seul endroit – un lieu de Lego

La source: Une annonce officielle de Warner Bros. Interactive Entertainment et de ses amis

Probabilité de précision: Tout à fait vrai et, en tant que fan de la Lego Star Wars jeux, tout à fait génial.

La vraie affaire: Ordre déchu n'était pas le seul Guerres des étoiles jeu dont on a parlé à l'E3, cependant. Dans une annonce surprise, Warner Bros. Interactive Entertainment, TT Games, le groupe LEGO et Lucasfilm ont annoncé Lego Star Wars: La saga de Skywalker, un nouveau jeu qui couvrira l’ensemble du scénario de neuf films avec des centaines de personnages jouables. "Lego Star Wars: La saga de Skywalker marque notre retour à la franchise qui a lancé la série de jeux vidéo Lego. Le jeu donnera aux fans une toute nouvelle Lego Star Wars expérience en toute liberté pour explorer la Lego Star Wars galaxie ", a déclaré Tom Stone, directeur général de TT Games, dans un communiqué. Le jeu sera disponible sur Xbox One, Nintendo Switch, PlayStation 4 et PC en 2020.


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