Le Sega Genesis Mini offre une touche de nostalgie 16 bits


J'oublie toujours à quel point les vieux contrôleurs de jeux vidéo étaient légers jusqu’à ce que j’en ai un dans la main. Comparés aux modernes, ils se sentent toujours fragiles, comme si je pouvais en casser une entre mes mains si j'essayais vraiment difficile. Cela ne signifie pas qu'ils se sentent mal. Ces anciens contrôleurs sont beaucoup plus simples et toujours un peu réconfortants. Parfois, les formes anciennes sont les meilleures.

C’est le genre de chose qui me trotte à l’esprit lorsque je goûte aux offres de la nouvelle console miniature Sega Genesis, produite par Sega, pré-chargée avec une sélection de ses meilleurs jeux du modèle popularisé (bien que pas inventé) par Les consoles NES et SNES Mini de Nintendo. Il ne s’agit que d’une prévisualisation, je ne peux donc pas proposer mes dernières prises, mais je dois dire: jusqu’à présent, c’est agréable. C'est un mélange de nostalgie et de découverte, le genre de chose qui me ramène à la fois et me fait réaliser à quel point je n'ai pas encore exploré.

Vous voyez, je n'ai jamais eu de Sega Genesis quand j'étais enfant, ce qui a fait de la console un monde mystérieux et magique. Je n'en ai eu qu'un aperçu chez des amis ou chez mon cousin, où je pourrais essayer un jeu ici ou là, mais jamais assez pour me sentir satisfait, comme j'ai compris. J'ai eu la Nintendo, et je le fais toujours, à un niveau intuitif issu d'une vie de jeu. Je ne comprends toujours pas bien Sega. Ils ont une bibliothèque fascinante et éclectique que je viens de manquer.

La Genesis Mini est donc pour moi une opportunité passionnante de rattraper son retard. La console, qui contient 40 jeux, est facile à utiliser et familière à quiconque a utilisé l’un des modèles Nintendo. Vous le branchez, vous le branchez sur un téléviseur et vous êtes en or. Le volume est contrôlé directement à partir de la console, que vous êtes censé avoir près de chez vous, et lorsqu'il est activé, vous recevez une liste de jeux à jouer. Il y a quelques paramètres granulaires à jouer, y compris la taille de l'écran et un effet visuel CRT savoureux, et chaque jeu a la commodité moderne de sauvegarder des fichiers pour faciliter la progression. Mais surtout, ce ne sont que les jeux, de l’éclectique à l’obscur (Bête modifiée, quelqu'un?) à votre Sonics the Hedgehog et, bien sûr, une version de Tetris, parce que vous ne pouvez pas aller rétro sans tetrominos.

La Genesis Mini sortira le mois prochain, le 19 septembre, à 79,99 $ et je sais ce que je vais faire jusque-là: explorer, plonger dans des jeux que je n'ai jamais touchés et voir à quelle profondeur se trouve le terrier du lapin Sega.


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Le MCU n'a pas besoin de Spider-Man et Spidey n'a pas besoin du MCU


Détendez-vous, tout le monde. Spider-Man va bien se passer.

À ce jour, vous avez probablement entendu la nouvelle: Disney et Sony sont sur le point de se séparer et Spider-Man a quasiment quitté l’univers Marvel Cinematic. Apparemment, Disney, qui contrôle l’univers Marvel Cinematic, et Sony, qui détient les droits sur les apparitions sur grand écran de Spider-Man, n’ont pas renégocié l’accord qui a permis à Peter Parker de figurer dans Captain America: guerre civile, Avengers: guerre à l'infini, et Avengers: Fin de partie, et a ouvert la voie à Iron Man et Nick Fury pour apparaître dans Spider-Man: Retrouvailles et Spider-Man: loin de chez soi.

Selon vous, la relation entre Disney et Sony s'est effondrée, soit parce que Disney voulait plus d'argent, soit parce que Kevin Feige, président de Marvel, était trop occupé après la fusion Disney-Fox pour consacrer du temps à des projets Sony, soit parce que les deux studios avaient sifflé sur les crédits accordés aux producteurs. . La cause n’est pas importante. Quelle que soit la raison, il semble que Spider-Man et le MCU se séparent, du moins pour le moment.

Et tu sais quoi? C’est très bien.

(Spoilers pour Avengers: Fin de partie, Spider-Man: loin de chez soiet d’autres propriétés Marvel suivent.)

Loin des yeux, toujours à l'esprit

spider man homecoming examen iron man

Le Spider-Man de Tom Holland est intimement lié au MCU. Il a été introduit dans Captain America: guerre civile. Iron Man a construit son costume et la tante May de Peter est tombée amoureuse du pilote de Tony Stark, Happy Hogan. Lorsque Thanos claqua des doigts et que la moitié de la vie dans l'univers disparut, Peter Parker disparut également. Ce sont les Vengeurs qui l'ont ramené.

Le partenariat avec Disney ayant été dissous, Sony ne pourra probablement plus faire référence à aucun autre personnage de Marvel dans les prochains films de Spider-Man. Cependant, cela ne signifie pas que ces histoires ne se sont pas produites. En ce qui concerne Spider-Man de Tom Holland, Iron Man a toujours enseigné à Peter Parker comment devenir un héros. Il combattait toujours aux côtés des Vengeurs et aidait à vaincre l’armée de Thanos.

Marvel ne va pas revenir en arrière et éditer Spidey à partir de films précédents. Les apparitions du MCU de Spider-Man seront toujours sur votre étagère Blu-Ray et disponibles pour la diffusion sur Disney +. Sony n'a pas non plus besoin de faire de réapprentissage ou de redémarrer. L'accord est terminé, mais le canon survit.

Sony a simplement besoin d’être intelligent dans la manière dont il aborde le passé de Spider-Man. Si Happy Hogan est interdit à Sony, le prochain film pourrait laisser penser que tante May a traversé une mauvaise rupture sans mentionner exactement avec qui elle a rompu. Personne ne doit nommer les Elementals ou Thanos lorsqu'il parle des actes héroïques de Spidey. Dites simplement que Spider-Man a sauvé le monde. Le public remplira les blancs.

De même, si la combinaison améliorée «Iron Spider» de Peter est tout à coup un non-lieu pour Sony, demandez à Peter de s’en fabriquer un nouveau. Rappelez-vous, Peter Parker est un génie. Il a construit ses propres sites de tir sur le Web bien avant que Tony Stark n'entre dans l'image, et dans les comics, il invente tout le temps sa propre technologie. L’attitude bricoleuse de Peter est un élément fondamental de son personnage. Jouez cela dans les films. Cela résoudra de nombreux problèmes et rendra le Hollandais Parker encore plus attachant.

Écrire autour de l’historique des MCU de Spider-Man n’est pas la même chose que l’ignorer. Cela n’invalide rien. Les téléspectateurs se souviendront encore des films MCU dans lesquels Spider-Man est apparu et ils apporteront cette connaissance au théâtre. Gardez simplement les choses vagues, utilisez des explications basées sur les caractères pour résoudre les problèmes de continuité et ne contredisez pas directement le canon de MCU. Même sans les noms propres, nous saurons tous de quoi Peter, May et les autres parlent.

Une formule de réussite éprouvée

les réseaux de télévision annoncent des spectacles annulés et renouvelés avec les agents de s h i e l d 4 modifier

En fait, cette approche a déjà fonctionné. Propre de Marvel Agents de S.H.I.E.L.D. a adopté une approche similaire en supprimant progressivement ses liens plus importants avec le MCU, et c’est sans doute mieux que jamais.

Tôt dans Boucliers run, le spectacle et le MCU étaient inséparables. Phil Coulson, Agents de S.H.I.E.L.D. ’Le personnage principal a fait ses débuts aux côtés du MCU en Homme de fer, chassé Skrulls dans Capitaine Marvel, et a rencontré le mauvais bout du sceptre de Loki dans Les Vengeurs. Les invités de MCU comme Nick Fury sont passés régulièrement. Quand Captain America: Soldat d'hiver a révélé que HYDRA avait infiltré S.H.I.E.L.D., le spectacle a subi un redémarrage en douceur et a révélé que son caractère le plus noble avait toujours été un agent de HYDRA. Dans la deuxième saison, S.H.I.E.L.D. joué équipe de nettoyage pour les Asgardiens après les événements de Thor: Le Monde des Ténèbres.

En revanche, la sixième et dernière saison de S.H.I.E.L.D. a eu lieu un an après Avengers: guerre à l'infiniet l’émission n’a pas mentionné le film une seule fois. Pas un seul membre de la distribution a disparu dans The Snap. Le nom de Thanos n’a jamais été prononcé. Les seuls liens avec le plus grand MCU étaient des mentions désinvoltes du Kree et de Nick Fury, mais c'étaient des lignes à jeter, et elles n'avaient aucun impact sur le complot.

Les fans s'en moquaient. Ils n'ont peut-être même pas remarqué. Malgré la minimisation de sa lignée MCU, Agents de S.H.I.E.L.D.Les cotes ont été suffisamment bonnes pour que l’émission soit diffusée pendant sept saisons. En fait, la plupart des fans s'accordent pour dire que plus on s'éloigne BOUCLIER. se déplace de la MCU, le mieux il devient.

Et pourtant, tous Boucliers l'histoire au sein du MCU compte toujours. L’arc de Coulson repose sur le public qui sait ce qui lui est arrivé sur grand écran. Les premiers croisements de MCU de la série ont permis de définir de nombreux personnages. Cependant, le MCU ne se présente plus car il n’est plus pertinent pour les histoires qui ont été racontées. Agents de S.H.I.E.L.D. raconte. Nous avons peut-être commencé à regarder Agents de S.H.I.E.L.D. pour les liens MCU, mais maintenant nous regardons pour les agents eux-mêmes.

La franchise Spider-Man de Tom Holland pourrait aller dans le même sens. À ce point, Retour à la maison et Loin de la maisonLes acteurs de soutien, dont Ned Leeds, de Jacob Batalon, et MJ, de Zendaya, sont déjà les favoris des fans, même s’ils n’ont pas été de grands joueurs MCU. La tante May de Marisa Tomei a croisé des héros de cinéma, mais sa contribution à l’intrigue en cours de la MCU se limite à des plaisanteries mignonnes. MJ, Ned et May sont populaires pour une raison. Les fans y sont investis, qu’ils fassent ou non partie d’une méta-intrigue plus vaste.

En d’autres termes: le MCU nous a fait aimer le Spider-Man de Tom Holland, mais il n’en a plus besoin. Il est plus que capable de rester seul.

Le Spider-Verse de Sony est meilleur que vous ne le pensez

homme-araignée tobey maguire
Marvel / Columbia Photos

Naturellement, les fans s'inquiètent du fait qu'un film Spider-Man entièrement réalisé par Sony va décevoir. C’est une préoccupation légitime. L'incroyable homme-araignée films, qui ont joué Andrew Garfield, sous-performer au box-office pour une raison: ils n'étaient pas très bons.

Cependant, lorsque vous examinez les éléments de preuve, les gens semblent beaucoup aimer les films Spider-Man de Sony. Ils n’apprécient tout simplement pas les films Spider-Man de Marc Webb et Andrew Garfield. L’original de Sam Raimi Homme araignée reste le film le plus rentable du webslinger au Canada. En termes de revenus, les films de Raimi ont fait mieux que les deux films en solo de MCU de Holland, après ajustement en fonction de l’inflation. Raimi’s Spider-Man 2 reste le film Spider-Man sur les tomates pourries le plus regardé.

Les aventures modernes de Sony dans Spider-Man ont également porté leurs fruits. Critiques critiquées Venin, mais le public a adoré. Venin était le septième film le plus rentable en 2018, avec une participation mondiale de seulement 30 millions de dollars de moins que Spider-Man: Retrouvailles"S. C’est beaucoup de billets, surtout pour des retombées. Spider-Man: dans le Spider-Verse n’a pas été un succès au box-office. C’est le film le plus commenté de Spider-Man déjà. Il a remporté un incroyable Oscar. Et devine quoi? Marvel Studios n'a rien à voir avec cela.

Kevin Feige de Marvel Studios ne travaillera peut-être pas sur les futurs films Spider-Man de Sony, mais Tom Holland et Retour à la maison et Loin de la maison le réalisateur Jon Watts serait impliqué dans deux autres suites. Rien n’empêche les co-auteurs de ces deux films, Chris McKenna et Erik Sommers, de revenir. L’équipe MCU de Spider-Man a peut-être disparu, mais le reste des personnes qui ont fait de ses films solo un succès sont toujours là et il n’ya aucune raison de penser qu’elles ne respecteront pas les normes habituelles.

Les araignées ne font pas cosmique, mais Marvel fait

Les éternels

En tant que personnage, Spider-Man fonctionne mieux dans des histoires terre-à-terre. Bien sûr, il a des super pouvoirs, mais il doit également s’occuper de faire ses devoirs, d’aider tante May à payer son loyer et de problèmes de filles. Ce sont des problèmes quotidiens qui peuvent être relatés et qui expliquent en grande partie pourquoi Spider-Man est le super-héros le plus populaire de Marvel depuis près de 60 ans.

Les pieds sur terre ne sont pas la direction que prend Marvel Studios. Après la prochaine Veuve noireLe prochain grand film de Marvel est Les éternels, une aventure cosmique tentaculaire qui traite des géants de l’espace et des dieux mythologiques. Docteur étrange dans le multivers de la folie est présenté comme un film d’horreur, et le titre laisse supposer qu’il y aura des manigances à dimension unique. Shang-Chi est le fils d'un supervillain. Nous ne savons pas grand chose à propos de Thor: l'amour et le tonnerremais si les efforts précédents du réalisateur Taika Waititi, Thor: Ragnarok, est une indication, il va être sauvage.

Et cela ne parle même pas de Lame, ou gardiens de la Galaxie Vol. 3, ou X Men, ou Les quatre fantastiques. L’avenir du MCU est vaste, audacieux et très occupé, et il est difficile de voir où Spider-Man se situe dans toute cette étrangeté cosmique. Oui, Spider-Man a voyagé dans l'espace en Avengers: guerre à l'infini, mais c’était bizarre pour cette répétition du personnage – si étrange, en fait, que Tom Holland ait cru lire un faux script quand il l’a appris pour la première fois – et en tant que tel, cela ressemblait à un événement spécial ponctuel.

De toute évidence, Disney et Marvel aimeraient garder Spider-Man dans la famille MCU. Disney vend une grande quantité de produits Spider-Man, Marvel Comics publie des livres Spider-Man tous les mois et propose également des figurines d'action à faucher et des apparitions dans des parcs à thème. Cependant, à ce stade, Marvel est la marque la plus importante, et non Spider-Man, et le MCU se dirige dans une direction très différente de Spidey. Le MCU faisait sensation avant l'arrivée de Spider-Man. Tout ira bien sans lui.

C'est le bon moment pour faire une pause

Spider Man n'a pas besoin du MCU loin de chez lui

Si Spider-Man et le MCU vont se séparer, il n’ya pas de meilleur moment pour le faire. La saga Infinity est terminée. Iron Man, le lien le plus puissant entre Peter Parker et le MCU, est mort. Le Spider-Man que nous avons rencontré à Captain America: guerre civile était un jeune débutant inexpérimenté. À la fin de Spider-Man: loin de chez soi, c’est un héros de renommée mondiale qui s’est intensifié et a gagné le respect de ses pairs. À toutes fins pratiques, son arc MCU est complet.

C’est aussi le bon moment pour l’horaire. Cela aurait été étrange que Spider-Man quitte le MCU après sa première comparution ou s’il ne réponde pas à l’appel d’Iron Man lorsque l’armée de Thanos attaque. Il aurait été dévastateur de voir Peter Parker s'effondrer dans Guerre d'infini et ne pas le voir se faire ressusciter un an plus tard. Si le premier Spider-Man après Fin du jeu n’avait pas reconnu la mort de Tony Stark ni l’impact psychologique de The Snap, il se serait senti bon marché et dépourvu de personnalité.

À l’heure actuelle, l’histoire du MCU de Spider-Man semble complète. Il n’ya pas d’infos majeurs à résoudre, ni de conflits en suspens. Spider-Man: loin de chez soiLa séquence post-crédits, dans laquelle J. Jonah Jameson révélait l’identité de Spider-Man au monde entier, faisait allusion à l’endroit où la prochaine aventure de Spider-Man pourrait le mener, mais il n’y avait aucune raison pour que d’autres personnages de Marvel racontent cette histoire. La distribution principale de Spider-Man – c’est-à-dire les personnes qui l’aiment le plus – devrait suffire.

De toute évidence, nous adorerions que Sony et Disney parviennent à s’entendre. Regarder le copain Spider-Man de Tom Holland avec Iron Man, Captain America et Captain Marvel a été l’un des points forts de la MCU, et nous mentirions si nous disions ne pas en vouloir plus. Si cela n’arrive pas, ce n’est pas une crise. Il y a plus de merveilles sur le chemin. Il y a plus de Spider-Man sur le chemin. Tout semble indiquer que tout va être génial.

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Apple Music jette un coup d'œil sur ce que les gens sont Shazaming pour sa nouvelle playlist hebdomadaire


Apple Music Shazam découverte playlist

Apple Music et Spotify. Ce sont des titans de musique en streaming qui se disputent la suprématie dans le monde entier, et jusqu'à présent, Spotify est en tête. L'une des caractéristiques qui rendent Spotify si populaire est ses listes de lecture constamment mises à jour. Il s’agit de la nouvelle découverte musicale du service et sa liste de lecture Discover Weekly est l’une des plus grandes. C’est probablement l’inspiration du dernier long métrage d’Apple Music, une nouvelle carte / liste de lecture appelée Shazam Discovery Top 50, la première du genre sur Apple Music qui utilise l’acquisition de la société Shazam.

La manière dont l’application Shazam et son groupe considérable d’utilisateurs contribue à la liste, qui est un classement mondial de 50 artistes «en mouvement et en tendance», n’est pas tout à fait claire. Cela pourrait être les plus grands noms de la musique, mais nous Il faut aussi avoir l’impression qu’il aura tendance à favoriser les artistes de la relève. “Les algorithmes exclusifs de Shazam [will offer] une vision prédictive unique sur les artistes émergents et une réactivité des abonnés Apple Music », a déclaré Apple à Variety. Le graphique sera mis à jour chaque mardi pour refléter les derniers changements de rang.

«Les chansons classées se situent toutes à des moments différents de leur cycle de vie et la majorité des artistes représentés sont émergents et émergents», a déclaré Apple. "Tous connaissent un niveau de dynamique indicative du potentiel futur de frapper le sommet des charts de Shazam et montrent tout ou partie des tendances suivantes: Parcourant rapidement les charts de Shazam, se développant rapidement, régulièrement et / ou géographiquement."

La carte est disponible aux États-Unis, mais la disponibilité internationale peut varier. Lorsque nous avons vérifié au moment de la publication de cette histoire, le graphique ne pouvait pas être consulté dans l'application Apple Music canadienne, ni sur iTunes.

C'est la première fois que Apple intègre Shazam dans Apple Music – du moins sur une base publique. Acquis par Apple il y a un an, le service d'identification musicale de Shazam est utilisé 20 millions de fois par jour. L'application Shazam – pour iOS et Android – a été téléchargée plus d'un milliard de fois. Avec ce type d’utilisation, Shazam doit posséder un coffre-fort de données qui rendrait même Google envieux. Vraisemblablement, Apple continuera à tirer parti des connaissances de Shazam au sein d’Apple Music, voire de ses autres services en ligne. Dans sa bataille avec Spotify, il devra utiliser tous les avantages possibles.

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Livre du mois WIRED: La police de la mémoire par Yoko Ogawa


Quand Yoko Ogawa est roman La police de la mémoire Au Japon, il n’y avait pratiquement pas d’Internet dans le pays. C'était en 1994 et les réseaux publics venaient juste de se connecter l'année précédente. moins de 2% de la population du pays avait des adresses électroniques. Un court article publié dans Fortune À cette époque, de nombreuses entreprises craignaient le bouleversement de l’ère numérique. "Certains dirigeants japonais ont une mentalité semblable à celle de la Corée du Nord", a déclaré un chercheur sur Internet. "Ils ne pensent à l'information que comme un outil ou une arme pour contrôler leurs subordonnés."

La semaine dernière, 25 ans après sa publication originale, La police de la mémoire a été publié en anglais. La théorie centrale du livre – une île où les concepts disparaissent de manière intermittente de la compréhension collective de la société – s'est révélée irrésistible pour les critiques américains, qui se félicitent de la pertinence du roman à une époque de double langage et de gaz. Des parallèles politiques pratiques ne sont cependant que le début de ses charmes; L’allégorie la plus urgente du livre a peu à voir avec la propagande. Le monde La police de la mémoire réapparaît dans une nouvelle lecture, exigeant que l’information ne soit pas déformée. C’est oublié.

Peu en La police de la mémoire obtient un nom. La narratrice, une romancière vivant dans un village de l'île, n'a pas — pas plus que son plus proche confident, un vieil homme qui était un ami de sa famille. Ses parents, un sculpteur et un ornithologue, sont tous deux morts. Son éditeur n’est connu que sous le nom de R. et elle travaille dur à son dernier roman, l’histoire d’une femme nouvellement muette qui a repris contact avec son professeur de dactylographie. Pendant ce temps, les choses sur l'île continuent de perdre leurs noms. Les oiseaux sont les premiers détails du narrateur:

Puis j'ai repéré une petite créature brune volant haut dans le ciel. C'était dodu, avec ce qui semblait être une touffe de plumes blanches à la poitrine. Je commençais tout juste à me demander si c’était une des créatures que j’avais vues avec mon père quand j’ai réalisé que tout ce que je savais à leur sujet avait disparu de moi: mes souvenirs d’eux, mes sentiments à leur égard, le sens même du mot. "oiseau" – tout.

Une disparition commence en interne, expérimentée en masse, mais avec chacun – suivi de roses, de photographies et de fruits – la police de la mémoire, recouverte d’un long revêtement de pierre, parcourt le village en veillant à ce que toute trace du concept ou de l’objet disparu disparaisse pour de bon. Les causes exactes des disparitions ne sont jamais abordées. le mystère réside plutôt dans le chemin qu’ils vont parcourir et le rôle que joue la police de la mémoire. Parce que la disparition ne se limite pas à des concepts: la police de la mémoire extirpe et chasse tous les villageois qui n'oublient pas.

La mère de la narratrice était l'une de ces personnes – et elle apprend que c'est sa rédactrice en chef. Elle et son vieil ami de la famille unissent leurs forces pour sauver R. avant que la police de la mémoire ne puisse l’emmener, le dissimulant dans une pièce cachée entre le premier et le deuxième étage de sa maison. (C’est la fascination d’Ogawa pour Anne Frank qui a inspiré le roman.) Lorsque son amie est retenue pour interrogatoire et que des choses de plus en plus chères commencent à s’évanouir, le roman se déplace subtilement de ce qu’il est censé faire, la prose épargnante et touchante de Ogawa, laissant une large place à la peur de se glisser dans.

C'est difficile de ne pas voir La police de la mémoire comme un commentaire sur l'autoritarisme rampant. Il en va de même pour une belle méditation sur la foi et la créativité dans la créativité – dans un monde qui les désavoue. Mais si vous pouvez le lire en 2019 sans penser, souvent et avec acuité, "Bon Dieu, il s'agit d'Internet", alors vous êtes fait de choses plus sévères (et plus heureuses) que moi.

Nos souvenirs sont en train de disparaître, bien que la police de la mémoire ne s'assure pas qu'ils restent. Au lieu de cela, il ya le flot incessant d’internet défilant devant nous, attirant notre attention sur le ressac. La fatigue provoquée par le réveil assaut du cycle de nouvelles. L'engourdissement-nesia de hypocrisie continue. Une memeosphere dans laquelle une idee a une demi-vie de zeptoseconds. Près d'un milliard d'heures de diffusion en direct ont été visionnées sur Twitch rien qu'en juillet. Cinq cents heures de contenu en cours de téléchargement sur YouTube chaque minute. Les univers Peak TV et TikTok et Story qui évoluent sur trois plates-formes à la fois.

L'idée même d'expérience collective a été vaporisée; non seulement il est impossible de voir, d'entendre ou de lire la même chose, mais lorsque nous le faisons, nous ne pouvons même pas nous mettre d'accord sur ce que c'est est. (Hé, tu te souviens de la robe? Il y a quatre ans et demi. Ou était-ce 70? Ou était-ce la semaine dernière? C'était probablement la semaine dernière.)

La nouvelle magie de La police de la mémoire est la façon dont il donne forme à cette accélération presque paniquée. "Si ça continue comme ça et que nous ne pourrons pas compenser les choses qui se perdent", dit le narrateur au vieil homme, "l'île ne sera bientôt plus que des absences et des trous, et quand elle sera complètement évidée, nous allons tous disparaître sans laisser de trace. " Pour elle, l'oubli n'est fait de rien. pour nous c'est fait de tout.

"Orwellian" est un mot que vous verrez souvent dans les critiques de La police de la mémoire. Ce n'est pas ne pas ajustement, mais c'est aussi un descripteur incomplet. Il en va de même pour "Kafkaesque". Les deux reposent sur des forces extérieures, sur une amnésie administrée de l'extérieur. Seulement après les villageois sentent une disparition; la police de la mémoire entre pour éliminer les preuves; L'oubli commence par nous. Alors que la vie sur l'île devient de plus en plus macabre et que les premières craintes du narrateur commencent à se réaliser, R. reste inébranlable. Tant qu'il peut voir et sentir les boîtes à musique et les photographies – aussi longtemps qu'il peut voir et sentir sa… ils ne sont allés nulle part.

Pourtant, ils ont balayé le passé en anticipant la suite, et c’est là que le monde de La police de la mémoire se sent vraiment comme un portrait d'aujourd'hui. Attendre le futur, c'est faire disparaître le présent – ce qui n'accélère que la vitesse avec laquelle on se tourne maintenant, puis vers le néant.

Lectures complémentaires

  • «Le procès» de Franz Kafka
    Un homme est arrêté – pour quoi? Il ne sait pas et vous non plus. Pourtant, les rouages ​​de la bureaucratie se poursuivent sans cesse. Le grand-père de cette fiction qui fait peur et qui ne peut pas se produire.

  • «Le végétarien» de Han Kang
    Un triptyque vertigineux sur une femme qui cesse de manger de la viande… parce qu'elle veut devenir une plante. Moins de magie et plus de réalisme que La police de la mémoire, mais une traduction anglaise similaire (du coréen) qui vous restera longtemps après.

  • "La femme" de Meg Wolitzer
    Un livre sur un romancier, mais dont le chaos vient de l'intérieur, tel que le voit celui qui en porte le poids. Indispensable même si vous avez déjà vu la performance de Glenn Close nominée aux Oscars dans l'adaptation cinématographique de 2018 (et peut-être même davantage).

  • «La chronique de l’oiseau à remonter» de Haruki Murakami
    Le palais de la mémoire est la cinquième œuvre de Ogawa à être traduite en anglais; son compatriote Murakami est plus largement disponible. Commencez par ce roman qui est sorti au Japon la même année que La police de la mémoire.

  • «La cabane au bout du monde» de Paul Tremblay
    Quatre étrangers se présentent à la porte d'un couple pour annoncer qu'ils sont là pour sauver le monde – mais ils ont tous des armes et leur histoire n'a pas vraiment de sens. Le meilleur genre de roman d'horreur: les seuls fantômes qui se trouvent sont ceux qui sont en nous.

Le mois prochain …

Nitasha Tiku, rédactrice principale, passera en revue celle de Mike Isaac Super Pumped: La bataille pour Uber, sortie le 3 septembre.


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Tekashi 6ix9ine craint pour sa famille alors que le procès pour enlèvement approche


Spider-Man No More: Spidey pourrait quitter le MCU en tant que Studios Feud



C'est peut-être fini. Selon certaines informations, Spider-Man ne fait plus partie de l'univers cinématographique Marvel.

Des sources à la date limite affirment que le partenariat entre Sony Pictures, qui détient les droits sur Spider-Man et tous les personnages associés, et Marvel Studios, qui contrôle le reste de la MCU, a été résilié, mettant ainsi fin au mandat de Peter Parker en tant que membre du l'univers partagé de super-héros cinématographiques des Avengers et de Marvel.

Le coupable, comme toujours, est l'argent. Selon certaines rumeurs, Disney réclamerait un nouvel accord qui donnerait à la société une participation au cofinancement dans les futurs films de Spider-Man. Sony a refusé d'accepter les conditions, mettant ainsi fin à l'accord qui permettait à Spider-Man de rejoindre Iron Man, Captain America, Hulk et d'autres héros sur grand écran.

Deadline affirme que la fin de la collaboration entre Disney et Sony signifie que le directeur des studios Marvel, Kevin Feige, ne participera plus aux aventures grand écran de Spidey, et que le reste du MCU ne sera plus accessible au webslinger.

Cependant, des sources telles que Variety affirment que les informations concernant la fin du partenariat entre Disney et Sony sont prématurées et que les négociations se poursuivent. L’une des sources de Variety indique que Disney et Sony pourraient toujours parvenir à un accord, alors qu’un représentant de Sony a déclaré à I09 que le litige portait sur un simple crédit au producteur et qu’un compromis était toujours sur la table. Digital Trends a sollicité des éclaircissements auprès de Marvel, Disney et Sony, et mettra à jour cette histoire dès que nous l'aurons entendu.

On ne sait pas ce que la fin de l’accord entre Disney et Sony sur Spider-Man signifierait pour l’avenir du MCU. Spider-Man: loin de chez soi, qui est sorti en salle fin juin et a traité Avengers: Fin de partieLes retombées immédiates de cet album semblaient donner l’air de dérouter un certain nombre de projets de scénario de la MCU et inclure une scène de post-crédits choquante qui aurait pu mettre en place le prochain événement multisegment inspiré de la bande dessinée de Marvel.

Quoi qu’il en soit, ce n’est pas la fin de l’itération actuelle de Spider-Man. Sony a toujours deux films Spider-Man en développement avec Spider-Man: Retrouvailles et Loin de la maison le réalisateur John Watts, qui devraient tous deux jouer le rôle de l'acteur actuel Spider-Man, Tom Holland En outre, Sony poursuit ses efforts avec les retombées de Spider-Man, notamment une Venin suite, Jared Leto’s Morbiuset un tas de Spider-Man: dans le Spider-Verse-Projets liés.

Jusqu'à présent, le partenariat Sony-Marvel a bien fonctionné pour les deux sociétés. Spider-Man: loin de chez soi, une production commune de Sony et Marvel, est récemment devenu le film le plus rentable de Sony, alors que Avengers: Fin de partie, dans lequel Spider-Man joue un rôle majeur, s'est cassé AvatarLe disque deviendra le plus grand film de tous les temps il y a quelques semaines à peine. De plus, les deux studios viennent d’annoncer que Spider-Man: loin de chez soi retournera au cinéma le week-end de la fête du Travail avec 4 minutes de nouvelles séquences.

Cette histoire est révolutionnaire et nous la mettrons à jour avec plus d’informations dès qu’elle sera disponible.

Mis à jour le 20 août 2019: ajout de rapports supplémentaires provenant de Variety et de i09.






Disney + brandit son arme: un gantelet de marques à l'infini


Les guerres commencent dans toutes sortes de façons. Raids avant l'aube, assassinats, lancements de missiles, coups d'État. De manière générale, vous envisagez une préparation furtive et un coup soudain. Ce n'est pas Westeros; personne n’est là-bas en train de masser des troupes de l’autre côté du pré, pendant que les gros chats de la plus grande tente jouent à un jeu surdimensionné. Risque et ont tendance à leurs carbuncles.

Peter Rubin écrit sur les médias, la culture et la réalité virtuelle pour WIRED.

Cependant, le simple fait que de telles apparitions ne soient plus à la mode ne signifie pas qu’il n’ya rien de vraiment terrifiant à propos d’un déploiement occasionnel de force potentielle. À savoir: la manœuvre qui s'est déroulée hier sur Brand Twitter, cette terre de maigreur performative et insoluble de bonhomme-enfant. Alors qu'une partie déprimante du discours ce jour-là était consacrée aux mèmes du feu sur les sandwichs au poulet frit, le récit de Disney s'est levé avec le soleil pour afficher un message apparemment anodin. "C’est le jour du déménagement!" le tweet lu, aux côtés d'un GIF du génie de Aladdin. "Est-ce que tout le monde est emballé et prêt à aller à @ DisneyPlus?"

Disney +, comme on l'appelle partout dans le monde, peut afficher un signe plus sans utiliser une plate-forme complète, est le prochain service de diffusion en continu de la société, qui venait d'annoncer de nouveaux détails concernant son lancement en novembre. Mais ce tweet ne mentionne aucune de ces informations. Pourquoi devrait-il? Ce n'est pas comme ça que les cris de ralliement fonctionnent. Un par un, les différentes marques filiales de plusieurs milliards de dollars de Disney se sont enregistrées.

"Presque!" a répondu au compte de Pixar (11,5 millions d'adeptes). "Mais … nous ne pouvons pas trouver Dory."

"Peut-être que nous pouvons aider!" National Geographic (23,2 millions d’adhérents).

"Tiens-toi bien", a déclaré Marvel (8,7 millions), lançant une image de Iron Man 3. "Nous avons pas mal de costumes ici."

D'autres ont rejoint le fil. Les Vengeurs. Guerres des étoiles. Encore une autre mini-franchise de Marvel, Guardians of the Galaxy. Même Les Simpsons—Le plus récent empire de propriété intellectuelle de Disney, gracieuseté de 21st Century Fox plus tôt cette année — a vérifié, bien que moqueur. Chacun avec une suite massive, chacun avec une voix cohérente avec l'adresse IP qu'il représente.

Les experts Twitter ont imaginé une salle de conférence remplie de gestionnaires de médias sociaux âgés de 26 ans qui pressaient Tweet en séquence ("OK, vous allez! "). Il y a une décennie, peut-être. Mais maintenant, au bord d'une bataille royale entre les services de streaming? Vous feriez bien de croire que cela a été examiné en profondeur par les responsables marketing, les départements de l'histoire et les plus belles marques de la Mouse House. Parce que bien que le tweet-parade ait rappelé à plusieurs fandoms tout ce que Disney + avait à offrir, il était également destiné à effrayer Netflix – et Amazon, ainsi que HBO Max, NBC Universal, CBS-Viacom, et quiconque s'aligneraient en face de Disney. tout assister à la puissance de feu de ce poste de combat entièrement armé et opérationnel.

Une comparaison encore plus juste pourrait être le Infinity Gauntlet, le gant orné de pierres précieuses qui a propulsé les trois premières phases de l’Univers cinématographique Marvel. Là où l'étoile de la mort est un monolithe, le Gauntlet fonctionne en exploitant le pouvoir de plusieurs pierres, chacune puissante en soi. Comme Star Wars. Ou Pixar. Ou Nat Geo. Ou… tu as l'idée. Pris individuellement, chacun d'entre eux – son vaste catalogue de contenu, ainsi que tout ce qui reste à venir – pourrait inciter quelqu'un à dépenser 6,99 $ par mois pour nourrir son auge. Pris ensemble? Ils ne sont pas simplement convaincants, ils sont inévitables.

La première époque de Streaming Wars concernait les pionniers, tels que Netflix et Hulu, octroyant une licence à une bibliothèque suffisamment grande pour attirer des abonnés; le second, qui développe des séries et des films originaux en prévision du retrait des propriétaires de ces licences. L'âge de la verticalité dans lequel nous entrons dépend entièrement des marques que vous vantez et de ce qui compte pour les gens. CBS-Viacom estime que Mission Impossible et Star Trek sont suffisamment puissants pour attirer les gens; idem pour NBCUniversal et Le bureau. HBO Max fait de même avec copains et bien, avec HBO, l’un des rares réseaux à avoir créé une identité de marque par la qualité même.

Si vous ne l'avez pas encore remarqué, tout cela laisse Netflix dans une position vulnérable. Le service de streaming a récemment annoncé qu’il avait perdu des abonnés pour la première fois en huit ans; quand la marque de pipe compte autant que ce qui en sort, que fait le tuyau de Netflix signifier? Il a une portée mondiale. Il a des comptes Twitter pour Découverte et fans de genre; ses émissions populaires ont leurs propres. Est-ce que les fans se fondraient, si, Choses étranges et 13 raisons pour lesquelles et Sur mon bloc commencé à se parler sur les médias sociaux?

Possible, bien sûr, mais peu probable. Une perturbation signifie beaucoup moins lorsque le perturbateur perd ses plus beaux bijoux – et particulièrement lorsque ces bijoux se retrouvent dans les gants d'un concurrent.


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Netflix devient nostalgique avec He-Man Sequel Series de … Kevin Smith?



Netflix Elle-ra Le redémarrage a déjà été salué par les fans et les critiques. Maintenant, le grand frère d’Adora se joint à la fête. Au Power-Con 2019 à Anaheim, en Californie, les fans ont appris que L'homme et les maîtres de l'univers reçoit une série de suites animées sur Netflix avec la permission de Kevin Smith.

Oui, ce Kevin Smith.

En dépit des récentes incursions dans l'horreur, Smith est toujours surtout connu pour avoir écrit et dirigé de petites comédies axées sur des personnages comme Greffiers, Mallrats, et Chasser Amy. En tant que tel, il semble étrange pour He-Man, un héros maniant l'épée qui vit dans un château et lutte contre des créatures mythiques et magiques.

Cependant, Smith a également écrit un bon nombre d'histoires d'action. À la fin des années 90, Smith a aidé Marvel à réorganiser Daredevil et relancé Oliver Queen en tant que Flèche verte pour DC Comics. Plus tard, il a écrit Le frelon Vert et L'homme bionique pour Dynamite Entertainment. Il a également travaillé dans l’animation auparavant, notamment en créant Greffiers: La série animée et guidant les prochains Marvel Howard le canard. À la lumière de ces efforts, laisser Smith laisser libre cours à l’opinion de He-Man sur l’épée et le genre de sorcellerie ne semble pas si exagéré.

Pour sa part, Smith semble enthousiaste à l'idée de passer quelque temps à Eternia. Maîtres de l'univers: la révélation, une production d’anime animée par la même société qui produit les films de Netflix Castlevania, reprendra là où le dessin original des années 80 s’est arrêté. La série résoudra les fils de l'intrigue qui pendaient de cette série et s'articulera autour de "ce qui pourrait être la bataille finale entre He-Man et Skeletor", selon The Hollywood Reporter.

"Je suis éternellement reconnaissant à Mattel TV et à Netflix de m'avoir confié non seulement les secrets de Grayskull, mais aussi tout leur univers", a déclaré Smith dans un communiqué. "C'est l'histoire des Maîtres de l'univers que vous avez toujours voulu voir comme un enfant!"

Maîtres de l'univers: la révélation n’est que l’une des nombreuses suites animées inspirées par la nostalgie, chez Netflix. En plus de ce qui a été mentionné précédemment She-Ra et les princesses du pouvoir, le service de streaming relance récemment les favoris de la secte Envahisseur Zim et La vie moderne de Rocko.

He-Man a été créé par les designers de Mattel, Mark Taylor et Roger Sweet, en 1980 dans le but de créer une ligne de figurines pour concurrencer le très populaire Kenner. Guerres des étoiles jouets. La série de dessins animés, L'homme et les maîtres de l'univers, suivi quelques années plus tard. Destiné principalement à la vente de jouets, le dessin animé a lancé plusieurs carrières prestigieuses à Hollywood, notamment celle de Babylon 5 créateur J. Michael Straczynski.