Dans son nouveau jeu, cette actrice explique comment l'anorexie peut séparer une famille



<div _ngcontent-c15 = "" innerhtml = "

Rincer, répéter& nbsp; est une pièce qui raconte le retour d’une fille à la maison après avoir passé quatre mois dans un établissement de soins pour patients hospitalisés aux prises avec l’anorexie. La dramaturge Domenica Feraud a été inspirée pour écrire cette pièce, frustrée par le manque de représentation des troubles de l’alimentation dans les arts.

«Trois femmes sur quatre signalent des comportements alimentaires désordonnés, et pourtant, un silence assourdissant entoure cette question, un silence que je ne pouvais pas supporter», déclare Feraud, qui joue également le rôle principal de Rachel dans la production de The Romulus. Linney Courtyard Theatre à The Pershing Square Signature Center. Réalisé par Kate Hopkins, le casting comprend Feraud, Michael Hayden, Florencia Lozano, Jake Ryan Lozano et Portia.

Quand il s'agissait de jouer également dans & nbsp;Rincer, répéterFeraud a considéré de nombreux éléments. «En fin de compte, j'ai senti que cela faisait de moi un meilleur auteur», explique-t-elle. «Il y a eu des lectures pour lesquelles je n'ai pas joué Rachel, et mes réécritures n'étaient pas aussi fortes. J'ai tellement appris sur ces personnages en étant à l'intérieur de l'histoire. Bien que ce fût une décision risquée et présente des défis, je suis extrêmement reconnaissant à mon directeur, à la distribution et aux producteurs de m'avoir soutenu et de m'avoir fait confiance pour faire les deux.

Feraud a partagé plus. & Nbsp;

Jeryl Brunner: Que voudriez-vous que les gens sachent? Rincer, répéter? & Nbsp;

Domenica Feraud: La pièce pose beaucoup de questions. À quelles pressions les immigrants assimilés pourraient-ils se soumettre dans ce pays? À quel point la peur de décevoir vos parents peut-elle être accablante? Comment pouvons-nous soutenir nos proches quand ils se débattent? C'est l'histoire d'une famille qui essaie de faire de son mieux. Il n'y a pas de méchants ou de héros dans cette pièce. Rien dans ce jeu ne peut être soigneusement emballé avec un arc.

Il est également important pour moi que les gens sachent que & nbsp;Rincer, répéter& nbsp; n'est pas exhaustif. Les troubles de l'alimentation sont complexes. Il est impossible de traiter tous les aspects de cette maladie en 90 minutes. L’expérience de Rachel est singulière. Je ne veux pas que quiconque s’éloigne de cette pièce en pensant que c’est à quoi ressemblent tous les troubles de l’alimentation. Mais j'espère que cela vous donnera une idée de ce que signifie lutter avec de la nourriture et que davantage de gens pourront partager leurs histoires. & Nbsp; & nbsp; & nbsp;

Brunner: Qu'est-ce qui vous a donné le courage d'aborder un sujet aussi personnel? & Nbsp;

Feraud: La douleur et la colère et une faim profonde de voir plus d’histoires comme celles de Rachel et Joan. Beaucoup de femmes dans ma vie ont lutté contre des troubles alimentaires sous diverses formes, y compris la mienne. Si vous regardez bien, c’est partout. Mais nous n'en parlons pas, ce qui renforce l’idée que c’est une chose dont il faut avoir honte. Je suis impressionné par les femmes qui ont des relations amoureuses avec la nourriture et leur corps, car la société ne nous a pas facilité la tâche. On nous dit constamment que nous ne sommes pas assez: arrêter de manger des glucides, travailler plus, arracher les cheveux de nos jambes, coller de faux cils à nos paupières. Beaucoup de femmes m'ont dit qu'elles se sentaient finalement «vues» après avoir regardé cette pièce. Et c'est pourquoi j'ai fait ça. Et je continuerai à faire tout ce qui est en mon pouvoir pour diffuser cette histoire.

Brunner: Quel est le meilleur conseil que quelqu'un vous a donné?

Feraud: Mon ami Damon Cardasis m'a appris à toujours me défendre en tant qu'artiste. Il a souligné que personne ne viendrait frapper à votre porte, priant pour produire votre travail ou agir pour eux. Du moins pas au début de votre carrière. En tant que personne qui a perdu beaucoup trop de temps en manque de sécurité, cette audition était extrêmement précieuse et stimulante. Les choses ont finalement commencé dans ma carrière une fois que j'ai commencé à me défendre moi-même. Si je ne croyais pas à ce jeu et si je me battais pour le gagner à chaque tour, cela ne se produirait pas. Cette leçon a commencé à se répandre dans ma vie personnelle et elle a vraiment été transformatrice. & Nbsp; & nbsp;

Brunner: Quelle est l'une des premières fois que tu as joué quand tu étais enfant?

Feraud: Je me produisais constamment comme un gamin. Je chanterais des chansons de & nbsp; Annie & nbsp; dans des taxis, des ascenseurs, en file d'attente pour l'enregistrement à l'aéroport. J'ai même organisé un concours de chant chaque Noël avec mes proches. Nous communions chez mes grands-parents à Guayaquil et je force mes pauvres oncles et tantes à y participer. Je l'ai pris très au sérieux. Il y a des photos de moi à l'âge de huit ans déguisé en Sandy dans & nbsp; Grease – perruque blonde et tout. En y repensant, ma famille a été très patiente et aimante pour répondre à mes caprices. Bien qu'il y ait eu une année où mon petit frère m'a battu dans la compétition. Et à ce jour, je suis encore légèrement amer.

Brunner: Quelle est l'une des choses les plus intelligentes que vous ayez faites dans votre vie?

Feraud: S'éduquer sur le féminisme et sur ce que signifie être une femme de couleur dans ce pays. La misogynie est transmise à la plupart d’entre nous et il est enfin temps de briser le moule, de dire «assez» et de défendre nos droits. Nous devons cesser de nous transformer en bretzels pour hommes. Il est tellement tentant de jouer au jeu, de rester tranquille. Mais si nous faisons cela, les choses ne changeront jamais. J'ai choisi de faire en sorte que 80% des acteurs de la pièce soient diversifiés, que Rachel et Joan parlent l'espagnol sans se soucier de savoir si une partie du public pourrait se sentir exclue, d'explorer ce que vivre sous le regard de l'homme fait aux femmes et à leurs relations avec les femmes. corps. Il me reste encore beaucoup à dire sur ce que les femmes ont dû endurer et je commence tout juste à commencer!

Brunner: Quel trait de caractère avez-vous qui vous aide toujours à réussir aujourd'hui?

Feraud: Je suis une personne plutôt fidèle. J'écoute les opinions de chacun, mais je fais confiance à mon instinct pour décider lequel intégrer dans mes écrits. Ces deux choses m'ont amené à former une équipe assez phénoménale pour ce spectacle. C’est merveilleux de construire ce monde et ces personnages avec mon réalisateur et cette équipe d’acteurs depuis si longtemps. La longévité de certaines de ces relations a rendu le produit final plus fort, à mon avis. Je sais maintenant ce que signifie créer de l'art avec une équipe de vrais collaborateurs et j'ai hâte de travailler à nouveau avec tout le monde.

Brunner: Pouvez-vous décrire votre journée de congé idéale? & Nbsp;

Feraud: Ma journée de congé idéale commence avec mon lever à 11 heures du matin après avoir dormi au moins neuf heures. Je ne suis pas & nbsp; une personne matinale. Idéalement, j'ai le temps de m'entraîner, de préparer un délicieux petit-déjeuner à la maison, comme mon gruau préféré au beurre d'arachide et aux œufs pochés sur du pain grillé, de passer du temps avec mes amis et ma famille, mais aussi de passer du temps de qualité seul. Je vais lire, regarder la télévision, cuire des biscuits, ce qui me détend. Et bien sûr, il n’ya pas de meilleur moyen de terminer ma journée que d’aller voir un bon spectacle. C’est ce que j’ai fait plusieurs de mes jours de congé et c’est toujours un régal.

">

Rincer, répéter est une pièce qui raconte l’histoire du retour d’une fille à la maison après avoir passé quatre mois dans un établissement pour malades hospitalisés luttant contre l’anorexie. La dramaturge Domenica Feraud a été inspirée pour écrire cette pièce, frustrée par le manque de représentation des troubles de l’alimentation dans les arts.

«Trois femmes sur quatre signalent des comportements alimentaires désordonnés, et pourtant, un silence assourdissant entoure cette question, un silence que je ne pouvais pas supporter», déclare Feraud, qui joue également le rôle principal de Rachel dans la production de The Romulus. Linney Courtyard Theatre à The Pershing Square Signature Center. Réalisé par Kate Hopkins, le casting comprend Feraud, Michael Hayden, Florencia Lozano, Jake Ryan Lozano et Portia.

Quand il s'agissait de jouer également dans Rincer, répéterFeraud a considéré de nombreux éléments. «En fin de compte, j'ai senti que cela faisait de moi un meilleur auteur», explique-t-elle. «Il y a eu des lectures pour lesquelles je n'ai pas joué Rachel, et mes réécritures n'étaient pas aussi fortes. J'ai tellement appris sur ces personnages en étant à l'intérieur de l'histoire. Bien que ce fût une décision risquée et présente des défis, je suis extrêmement reconnaissant à mon directeur, à la distribution et aux producteurs de m'avoir soutenu et de m'avoir fait confiance pour faire les deux.

Feraud a partagé plus.

Jeryl Brunner: Que voudriez-vous que les gens sachent? Rincer, répéter?

Domenica Feraud: La pièce pose beaucoup de questions. À quelles pressions les immigrants assimilés pourraient-ils se soumettre dans ce pays? À quel point la peur de décevoir vos parents peut-elle être accablante? Comment pouvons-nous soutenir nos proches quand ils se débattent? C'est l'histoire d'une famille qui essaie de faire de son mieux. Il n'y a pas de méchants ou de héros dans cette pièce. Rien dans ce jeu ne peut être soigneusement emballé avec un arc.

Il est également important pour moi que les gens sachent que Rincer, répéter n'est pas exhaustif. Les troubles de l'alimentation sont complexes. Il est impossible de traiter tous les aspects de cette maladie en 90 minutes. L’expérience de Rachel est singulière. Je ne veux pas que quiconque s’éloigne de cette pièce en pensant que c’est à quoi ressemblent tous les troubles de l’alimentation. Mais j'espère que cela donne un aperçu de ce que signifie lutter avec de la nourriture et permet à davantage de personnes de partager leurs histoires.

Brunner: Qu'est-ce qui t'a donné le courage de s'attaquer à un sujet aussi personnel?

Feraud: La douleur et la colère et une faim profonde de voir plus d’histoires comme celles de Rachel et Joan. Beaucoup de femmes dans ma vie ont lutté contre des troubles alimentaires sous diverses formes, y compris la mienne. Si vous regardez bien, c’est partout. Mais nous n'en parlons pas, ce qui renforce l’idée que c’est une chose dont il faut avoir honte. Je suis impressionné par les femmes qui ont des relations amoureuses avec la nourriture et leur corps, car la société ne nous a pas facilité la tâche. On nous dit constamment que nous ne sommes pas assez: arrêter de manger des glucides, travailler plus, arracher les cheveux de nos jambes, coller de faux cils à nos paupières. Beaucoup de femmes m'ont dit qu'elles se sentaient finalement «vues» après avoir regardé cette pièce. Et c'est pourquoi j'ai fait ça. Et je continuerai à faire tout ce qui est en mon pouvoir pour diffuser cette histoire.

Brunner: Quel est le meilleur conseil que quelqu'un vous a donné?

Feraud: Mon ami Damon Cardasis m'a appris à toujours me défendre en tant qu'artiste. Il a souligné que personne ne viendrait frapper à votre porte, priant pour produire votre travail ou agir pour eux. Du moins pas au début de votre carrière. En tant que personne qui a perdu beaucoup trop de temps en manque de sécurité, cette audition était extrêmement précieuse et stimulante. Les choses ont finalement commencé dans ma carrière une fois que j'ai commencé à me défendre moi-même. Si je ne croyais pas à ce jeu et si je me battais pour le gagner à chaque tour, cela ne se produirait pas. Cette leçon a commencé à se répandre dans ma vie personnelle et elle a vraiment été transformatrice.

Brunner: Quelle est l'une des premières fois que tu as joué quand tu étais enfant?

Feraud: Je me produisais constamment comme un gamin. Je chanterais des chansons d'Annie dans les taxis, les ascenseurs, en file d'attente pour l'enregistrement à l'aéroport. J'ai même organisé un concours de chant chaque Noël avec mes proches. Nous communions chez mes grands-parents à Guayaquil et je force mes pauvres oncles et tantes à y participer. Je l'ai pris très au sérieux. Il y a des photos de moi à l'âge de huit ans déguisé en Sandy dans Grease – perruque blonde et tout. En y repensant, ma famille a été très patiente et aimante pour répondre à mes caprices. Bien qu'il y ait eu une année où mon petit frère m'a battu dans la compétition. Et à ce jour, je suis encore légèrement amer.

Brunner: Quelle est l'une des choses les plus intelligentes que vous ayez faites dans votre vie?

Feraud: S'éduquer sur le féminisme et sur ce que signifie être une femme de couleur dans ce pays. La misogynie est transmise à la plupart d’entre nous et il est enfin temps de briser le moule, de dire «assez» et de défendre nos droits. Nous devons cesser de nous transformer en bretzels pour hommes. Il est tellement tentant de jouer au jeu, de rester tranquille. Mais si nous faisons cela, les choses ne changeront jamais. J'ai choisi de faire en sorte que 80% des acteurs de la pièce soient diversifiés, que Rachel et Joan parlent l'espagnol sans se soucier de savoir si une partie du public pourrait se sentir exclue, d'explorer ce que vivre sous le regard de l'homme fait aux femmes et à leurs relations avec les femmes. corps. Il me reste encore beaucoup à dire sur ce que les femmes ont dû endurer et je commence tout juste à commencer!

Brunner: Quel trait de caractère avez-vous qui vous aide toujours à réussir aujourd'hui?

Feraud: Je suis une personne plutôt fidèle. J'écoute les opinions de chacun, mais je fais confiance à mon instinct pour décider lequel intégrer dans mes écrits. Ces deux choses m'ont amené à former une équipe assez phénoménale pour ce spectacle. C’est merveilleux de construire ce monde et ces personnages avec mon réalisateur et cette équipe d’acteurs depuis si longtemps. La longévité de certaines de ces relations a rendu le produit final plus fort, à mon avis. Je sais maintenant ce que signifie créer de l'art avec une équipe de vrais collaborateurs et j'ai hâte de travailler à nouveau avec tout le monde.

Brunner: Pouvez-vous décrire votre journée de congé idéale?

Feraud: Ma journée de congé idéale commence avec mon lever à 11 heures du matin après avoir dormi au moins neuf heures. Je ne suis pas du matin. Idéalement, j'ai le temps de m'entraîner, de préparer un délicieux petit-déjeuner à la maison, comme mon gruau préféré au beurre d'arachide et aux œufs pochés sur du pain grillé, de passer du temps avec mes amis et ma famille, mais aussi de passer du temps de qualité seul. Je vais lire, regarder la télévision, cuire des biscuits, ce qui me détend. Et bien sûr, il n’ya pas de meilleur moyen de terminer ma journée que d’aller voir un bon spectacle. C’est ce que j’ai fait plusieurs de mes jours de congé et c’est toujours un régal.