Just Build: Questions / Réponses avec le réalisateur Chris Hershman sur Tech and Music


chris hershman q et un entretien avec nikon 5
Matt Scheffer

La photographie et la musique font depuis longtemps partie du répertoire de Chris Hershman, mais la vidéo l’a pris au dépourvu. Aujourd'hui cinéaste et photographe travaillant avec des musiciens tels que NEEDTOBREATHE, Switchfoot, Alabama Shakes, Betty Who et bien d'autres, Hershman affirme qu'il est passé de la vente au détail à la production de vidéos musicales en maîtrisant une tâche à la fois.

Au lycée, il a changé ses ambitions professionnelles de photographe en musicien et a obtenu un emploi dans un grand magasin de musique. Après quelques années, il a acheté un Nikon D300S (un reflex numérique de 2009) et, comme le dit Hershman, il est arrivé de tourner une vidéo – une caractéristique beaucoup plus rare sur un reflex numérique qu'aujourd'hui. Une vidéo musicale s’est transformée en plusieurs concerts en free-lance, ce qui lui a permis de quitter son emploi du jour, affirmant qu’il ne travaillerait plus jamais dans la vente au détail de musique.

Trois mois plus tard, Hershman a décroché un poste de cinéaste – pour un autre grand détaillant de musique. Toute l'ironie mise à part, la position lui permettait de travailler de neuf heures à cinq heures du matin pour construire son art. Quatre ans plus tard, il se lance à plein temps dans la photographie et la photographie à son compte.

Entré dans le monde du cinéma à une époque où la vidéo reflex numérique en était à ses balbutiements, les compétences et les techniques de Hershman ont évolué parallèlement à la technologie. Devenu ambassadeur Nikon, il a récemment rencontré Digital Trends pour parler de vidéo, de technologie et des nouveaux appareils photo sans miroir de Nikon.

Parlez-nous de votre processus de création d'un clip vidéo. Comment commencez-vous? D'où viennent vos idées?

Je commence par la musique. Je l'écoute – et je peux généralement voir ce que je voudrais faire les premières fois que je l'écoute. Je ne fais qu'écouter l'ambiance: cette vidéo sera-t-elle joyeuse et brillante? Ma dernière vidéo était celle d’une artiste nommée Emily Blue et c’est une chanson pop joyeuse et joyeuse. J'ai construit l'ensemble pour cela pour chaque coup. C’est inhabituel pour moi mais j’ai écouté et pensé qu’il n’y avait pas d’autre moyen.

Tomber amoureux de Emily Blue. Produit par Max Perenchio, réalisé par Chris Hershman. Tourné sur un Nikon Z7 de pré-production.

J'essaie juste de ne pas me répéter. J'essaie de faire quelque chose de différent chaque fois que je sors.

Habituellement, je coordonne mes activités avec les membres de mon équipe et propose des techniques ou des techniques de mouvements de caméra inédites que nous n’avons pas utilisées lors des tournages précédents. Nous allons passer en revue une liste de choses intéressantes que nous n’avons pas faites et voir comment elles pourraient s’intégrer à la vision de la vidéo. Nous essayons beaucoup d’éclairage cool et travaillons avec nos artistes qui jouent de la lumière dans un lieu existant.

J'essaie juste de ne pas me répéter. J'essaie de faire quelque chose de différent chaque fois que je sors. J'essaie d'utiliser différentes techniques, une approche différente. Cela permet aux vidéos de ne pas ressembler à un emporte-pièce. Je pense que la variété est peut-être ce qui m’a aidé au cours des années – la capacité de construire un jour un ensemble de 100% et le lendemain de faire quelque chose sur place avec toute la lumière naturelle.

Comment la technologie a-t-elle évolué depuis vos débuts, du D300S au nouveaux Nikon Z7 et Z6?

J'ai grandi comme Nikon a grandi. Je ne savais pas ce dont la caméra avait besoin, je savais juste que je pourrais utiliser des options vidéo plus avancées. La prochaine caméra est sorti, le D7000, qui avait de meilleures options vidéo. Chaque fois qu'ils sortaient avec un nouvel appareil photo, ils réfléchissaient beaucoup à la manière d'améliorer la vidéo. J'ai commencé à réaliser ce dont j'avais besoin pour fonctionner comme une caméra vidéo.

Avance rapide à où nous sommes aujourd'hui, avec le Nikon Z6 et Z7. Tout ce que je peux dire, photographe et cinéaste, c’est l’appareil photo le plus avancé pour la réalisation de films et c’est aussi le plus polyvalent pour la photographie – et c’est un appareil photo. Je peux l’utiliser de différentes manières pour mes clients d’images fixes et mes clients vidéo. C’est bien d’avoir un seul appareil photo et il semble que Nikon m’a accompagné à chaque étape. Ils ont toujours eu quelque chose à ma disposition dans mon sac pour faire mon travail.

Les looks que je reçois sont différents de ceux que j’ai jamais eu auparavant. Cela m'excite. Je suis heureux que Nikon ait vraiment rattrapé le côté vidéo des choses qui doivent être. Mais ils ont également surpassé les choses – la faible luminosité ISO de cette Z6 est incroyable. [At time of interview] Je n’ai que deux jours pour tourner avec le Z6, mais je suis époustouflé par les progrès de leurs appareils photo.

Pour la vidéo, comment le miroir sans miroir se compare-t-il à un reflex numérique?

C’était un ajout à mon sac au début, mais maintenant je suis vendu dessus.

J'aime le fait qu’il soit plus léger et plus petit. Quand je construis une plate-forme vidéo, je peux toujours compléter quelque chose de professionnel, mais compact. Je vole avec elle et ce n’est pas un gros problème, mais j’ai toujours tous mes accessoires dessus. Lorsque vous êtes sur votre épaule toute la journée, quelques livres ici et là font toute la différence. Cela ne prend pas beaucoup de place dans mon sac. C’était un ajout à mon sac au début, mais maintenant je suis vendu dessus.

Je dois dire que le viseur électronique est incroyablement utile. Le fait que vous puissiez avoir une mise au point automatique continue pour la vidéo est l’un des plus grands changeurs de jeu entre ce que Nikon proposait dans les reflex numériques et dans le mode sans miroir. Il existe également des options d'étalonnage des couleurs plus souples et plus souples pour les cinéastes.

Remarque du rédacteur: Bien que les reflex numériques Nikon soient dotés des technologies AF-S et AF-F, la série Z est également dotée de la technologie AF-C. AF-F permet une mise au point automatique à temps plein pendant la vidéo. AF-C se reconcentre lorsque le déclencheur est enfoncé à mi-course, ce qui permet au vidéaste de choisir à quel moment refocaliser pendant l’enregistrement vidéo.

Le plein cadre sans miroir était un grand pas pour Nikon. Que pensez-vous du mouvement sans miroir de Nikon jusqu’à présent et que voudriez-vous voir ensuite?

Je suis vraiment impatient de voir le nouveau verre. J'aime l'aspect des nouvelles lentilles sur le nouveau boîtier. Les lentilles sont tellement nettes. Il est plus difficile de rendre une image plus nette en post, alors je préférerais qu’elle soit la plus nette à l’appareil et pouvoir l’adoucir ultérieurement.

Trésor de Company of Thieves, réalisé par Chris Hershman

Je n’ai pas tourné sans miroir avant la sortie de Nikon, j’en ai essayé quelques-unes, mais je n’en ai jamais possédé. Ma transition vers le miroirless a été très facile, je n’ai eu aucun problème avec cela et pour ce que je fais, cela fonctionne mieux. Je pense que beaucoup de gens vont trouver que les avantages du sans miroir sont une chose vers laquelle ils gravitent.

Un conseil pour les nouveaux vidéastes qui commencent tout juste?

Contourner d'autres cinéastes. La façon dont fonctionne la vidéo ne vous oblige pas toujours à être le type qui tient la caméra. Vous trouvez les bonnes personnes, soyez une personne serviable avec une bonne attitude et ils vous laisseront sur le plateau. Ensuite, vous pouvez commencer à voir quels rôles existent dans ce monde et voir comment fonctionnent ces rôles. Une fois que vous aurez rencontré ces personnes, vous aurez plus de chances d’être embauché par une personne de votre connaissance qui ne peut pas faire le travail. Plus vous connaissez de personnes dans l'industrie [in which] vous voulez travailler, si vous vous en approchez et apprenez leur processus, ils se sentiront à l'aise de vous recommander. Soyez sur le plateau autant que vous le pouvez, soyez une personne gentille et serviable autant que vous le pouvez, et n’attendez pas pour créer.

Soyez sur le plateau autant que vous le pouvez, soyez une personne gentille et serviable autant que vous le pouvez, et n’attendez pas pour créer.

N’attendez pas pour créer, c’est une chose importante que je revendique. Si vous n'avez pas de concert rémunéré, donnez-vous une mission, lancez-vous un défi. Pour moi, j’aime avoir de gros sets et un équipage de 30 personnes, mais c’est aussi un gros mal de tête et un stress qui demande beaucoup d’énergie. Parfois, je sors juste et tourne une vidéo musicale avec quelqu'un qui me donne juste un objectif ou deux. Je fais un projet plus créatif. Sortez et n’attendez pas d’avoir un projet payant pour construire votre portefeuille de vidéos.

Faites une simple vidéo musicale, configurez votre appareil photo, enregistrez de l'audio, entraînez-vous à la synchronisation. Laissez votre appareil photo sur un trépied la première fois, puis revenez en arrière et ajoutez du mouvement ou un deuxième appareil photo. Il suffit de construire. Construisez sur ce que vous avez fait la dernière fois et vous serez bien. Vous n'avez pas besoin de tout savoir au début. La meilleure chose à faire est d’apprendre une chose, de la posséder et de la construire ensuite. C’est comme cela que je suis arrivé là où j’en suis. J’ai essayé une technique, puis j’ai dit, ok, c’est dans le sac. J'ai commencé à m'entraîner les yeux, en regardant les coups par ce que je savais depuis le dernier.

Cet entretien a été modifié pour des raisons de concision et de clarté.