Pourquoi des musiciens indépendants deviennent l'avenir de l'industrie de la musique



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Les stéréotypes des musiciens professionnels ont tendance à s'en tenir à un pôle ou à un autre – il s’agit d’un troubadour mondialement connu qui fait des tournées dans les arènes et qui a un style de vie luxueux, ou qui a la chance de jouer en piqué tout en renonçant à un "travail normal". "

Jetez un coup d'œil à la réalité et vous en trouverez de nombreux qui se situent entre les deux: l'artiste indépendant qui cherche à vivre de sa musique et trouve diverses façons de le faire.

Non seulement de plus en plus de musiciens entrent dans l’entreprise sans l’aide d’un label, mais les musiciens indépendants constituent en réalité le segment du secteur de la musique enregistrée qui connaît la plus forte croissance. Un nouveau rapport de MIDiA Research mis en place en partenariat avec un distributeur de musique numérique Amuser indique que les artistes indépendants ont généré plus de 643 millions de dollars en 2018, un bond de 35% par rapport à l'année précédente.

Diego Farias, cofondateur et PDG d’Amuse, a déclaré que ce groupe croissant de musiciens indépendants signale des changements sismiques dans l’industrie de la musique. Avec moins d'adhésion aux labels, il y aura de nouveaux acteurs clés et de nouvelles façons de faire des affaires – pensez à moins de gestionnaires et plus de contrats à court terme.

"Les majors croissent à un taux de croissance durable, mais cette partie de l'industrie est en train d'exploser", a-t-il déclaré. "Il se passe quelque chose qui va profondément affecter l'industrie."

Pour les artistes, les progrès technologiques qui leur permettent de partager leur travail avec le monde renforcent leur capacité à faire de la musique et à construire leur carrière à leur rythme et avec leur propre style. Quatre-vingt-trois pour cent des artistes indépendants ont déclaré qu'il était important pour eux de conserver le contrôle créatif de leur musique, contre 74% des artistes de labels. Les artistes des deux catégories déclarent croire que les artistes contrôlent leur carrière plus que jamais auparavant – et ce type de responsabilisation signifie que les artistes ne voient plus la signature d'un label comme la voie du succès.

Malgré le contrôle créatif que les artistes conservent, les gains restent un obstacle majeur pour ceux qui souhaitent gagner leur vie dans la musique – le sondage a révélé qu'environ huit musiciens sur dix ne tirent pas de leurs revenus suffisamment de leur carrière musicale pour ne pas s'inquiéter de leur situation financière. Environ la moitié des artistes indépendants et des labels disent qu'ils ont souvent des problèmes de liquidités parce que leurs revenus ne sont pas prévisibles.

Le rapport souligne également le fait qu’avoir un contrat avec un label majeur ne garantit pas le succès: 59% des artistes indépendants se disent souvent préoccupés par leur situation financière, contre 48% des artistes de labels.

Le revenu moyen donne une image similaire: les artistes indépendants gagnaient en moyenne 12 860 $ par an hors musique, et les artistes de label, en moyenne 23 913 $. Environ les trois quarts des artistes indépendants gagnent moins de 10 000 dollars par an en musique, comparativement à 61% des artistes de labels.

Cette découverte met en lumière une vérité que les musiciens en activité savaient déjà: être signé par un label, bien que bénéfique pour la vente et la distribution, ne garantit pas le succès financier.

"Quel que soit votre statut, de nombreux artistes dans le rapport ont besoin de revenus supplémentaires pour pouvoir survivre", a déclaré Farias.

À cette fin, la compagnie de Farias essaie de trouver de nouveaux moyens d’apporter de l’argent aux musiciens pour leur travail. Fondée par des experts de la musique et des technologies, Amuse fonctionne comme un nouveau type de label fondé sur un service gratuit de distribution de musique. Il permet à ses artistes de conserver 100% de leurs redevances et tarifs. L’équipe Amuse s’efforce également de trouver de nouveaux moyens de soutenir ce groupe croissant d’artistes indépendants: le programme Fast Forward envoie aux musiciens jusqu’à six mois de leurs futures redevances sur la base de projections tirées des données de la plate-forme.

Dans l’ensemble, l’industrie réfléchit à de nouvelles façons de travailler avec des artistes, a déclaré Farias. Les jeunes musiciens ne connaissent pas le concept de gestionnaires qui les aident à monter en flèche vers le succès – mais ils ont déjà vu des YouTubers ou des influenceurs gagner des millions en distribuant leur propre produit. Par ailleurs, les contrats à court terme, par opposition à l'engagement des artistes dans des contrats plus longs, deviennent un moyen de donner aux artistes les moyens de prendre davantage en charge leur propre travail.

L'enquête MIDiA a également examiné les motivations et les mentalités qui sous-tendent ce que les musiciens considèrent comme une réussite dans le domaine de leur choix – et il y a eu quelques différences entre les artistes indépendants et les artistes de labels. Les deux groupes ont classé le respect et la reconnaissance dans leurs scènes comme le signe de succès, mais la réponse a été plus forte parmi les musiciens de labels (87%) par rapport aux artistes indépendants (53%).

La moitié des artistes indépendants ont déclaré que le succès ressemblait à la constitution d'une base de fans de toute taille, ce que seuls 35% des artistes de labels ont déclaré. Ces chiffres ont presque été inversés lorsqu'on a demandé aux musiciens si le succès ressemblait à la constitution d'une base de fans mondiale importante – 37% des artistes indépendants ont accepté, contre 52% des artistes des labels.

Néanmoins, moins d'un artiste sur cinq a déclaré penser que la signature d'un label était un gage de succès – comme le dit le rapport, "les artistes considèrent désormais les labels comme un moyen supplémentaire d'atteindre leur but".

Ces résultats indiquent que la vision de ce que signifie être un musicien professionnel est en train de changer. Alors que le rêve d’une tournée mondiale et d’une couverture de magazine peut encore résider dans l’esprit des adolescents branchés pour la première fois sur un ampli ou des chanteurs optimistes postant vidéo après vidéo de couverture de chanson pop, les artistes qui choisissent de vivre de la musique ne sont pas recherchant nécessairement un chemin traditionnel, voire très luxueux.

"Beaucoup de gens le font par passion pour la musique plutôt que par le succès commercial", a déclaré Farias.

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Les stéréotypes des musiciens professionnels ont tendance à s'en tenir à un pôle ou à un autre – il s’agit d’un troubadour mondialement connu qui fait des tournées dans les arènes et qui a un style de vie luxueux, ou qui a la chance de jouer en piqué tout en renonçant à un "travail normal". "

Jetez un coup d'œil à la réalité et vous en trouverez de nombreux qui se situent entre les deux: l'artiste indépendant qui cherche à vivre de sa musique et trouve diverses façons de le faire.

Non seulement de plus en plus de musiciens entrent dans l’entreprise sans l’aide d’un label, mais les musiciens indépendants constituent en réalité le segment du secteur de la musique enregistrée qui connaît la plus forte croissance. Un nouveau rapport de MIDiA Research, en partenariat avec le distributeur de musique numérique Amuse, indique que les artistes indépendants ont généré plus de 643 millions de dollars en 2018, soit une hausse de 35% par rapport à l'année précédente.

Diego Farias, cofondateur et PDG d’Amuse, a déclaré que ce groupe croissant de musiciens indépendants signale des changements sismiques dans l’industrie de la musique. Avec moins d'adhésion aux labels, il y aura de nouveaux acteurs clés et de nouvelles façons de faire des affaires – pensez à moins de gestionnaires et plus de contrats à court terme.

"Les majors croissent à un taux de croissance durable, mais cette partie de l'industrie est en train d'exploser", a-t-il déclaré. "Il se passe quelque chose qui va profondément affecter l'industrie."

Pour les artistes, les progrès technologiques qui leur permettent de partager leur travail avec le monde renforcent leur capacité à faire de la musique et à construire leur carrière à leur rythme et avec leur propre style. Quatre-vingt-trois pour cent des artistes indépendants ont déclaré qu'il était important pour eux de conserver le contrôle créatif de leur musique, contre 74% des artistes de labels. Les artistes des deux catégories déclarent croire que les artistes contrôlent leur carrière plus que jamais auparavant – et ce type de responsabilisation signifie que les artistes ne voient plus la signature d'un label comme la voie du succès.

Malgré le contrôle créatif que les artistes conservent, les gains restent un obstacle majeur pour ceux qui souhaitent gagner leur vie dans la musique – le sondage a révélé qu'environ huit musiciens sur dix ne tirent pas de leurs revenus suffisamment de leur carrière musicale pour ne pas s'inquiéter de leur situation financière. Environ la moitié des artistes indépendants et des labels disent qu'ils ont souvent des problèmes de liquidités parce que leurs revenus ne sont pas prévisibles.

Le rapport souligne également le fait qu’avoir un contrat avec un label majeur ne garantit pas le succès: 59% des artistes indépendants se disent souvent préoccupés par leur situation financière, contre 48% des artistes de labels.

Le revenu moyen donne une image similaire: les artistes indépendants gagnaient en moyenne 12 860 $ par an hors musique, et les artistes de label, en moyenne 23 913 $. Environ les trois quarts des artistes indépendants gagnent moins de 10 000 dollars par an en musique, comparativement à 61% des artistes de labels.

Cette découverte met en lumière une vérité que les musiciens en activité savaient déjà: être signé par un label, bien que bénéfique pour la vente et la distribution, ne garantit pas le succès financier.

"Quel que soit votre statut, de nombreux artistes dans le rapport ont besoin de revenus supplémentaires pour pouvoir survivre", a déclaré Farias.

À cette fin, la compagnie de Farias essaie de trouver de nouveaux moyens d’apporter de l’argent aux musiciens pour leur travail. Fondée par des experts de la musique et des technologies, Amuse fonctionne comme un nouveau type de label fondé sur un service gratuit de distribution de musique. Il permet à ses artistes de conserver 100% de leurs redevances et tarifs. L’équipe Amuse s’efforce également de trouver de nouveaux moyens de soutenir ce groupe croissant d’artistes indépendants: le programme Fast Forward envoie aux musiciens jusqu’à six mois de leurs futures redevances sur la base de projections tirées des données de la plate-forme.

Dans l’ensemble, l’industrie réfléchit à de nouvelles façons de travailler avec des artistes, a déclaré Farias. Les jeunes musiciens ne connaissent pas le concept de gestionnaires qui les aident à monter en flèche vers le succès – mais ils ont déjà vu des YouTubers ou des influenceurs gagner des millions en distribuant leur propre produit. Par ailleurs, les contrats à court terme, par opposition à l'engagement des artistes dans des contrats plus longs, deviennent un moyen de donner aux artistes les moyens de prendre davantage en charge leur propre travail.

L'enquête MIDiA a également examiné les motivations et les mentalités qui sous-tendent ce que les musiciens considèrent comme une réussite dans le domaine de leur choix – et il y a eu quelques différences entre les artistes indépendants et les artistes de labels. Les deux groupes ont classé le respect et la reconnaissance dans leurs scènes comme le signe de succès, mais la réponse a été plus forte parmi les musiciens de labels (87%) par rapport aux artistes indépendants (53%).

La moitié des artistes indépendants ont déclaré que le succès ressemblait à la constitution d'une base de fans de toute taille, ce que seuls 35% des artistes de labels ont déclaré. Ces chiffres ont presque été inversés lorsqu'on a demandé aux musiciens si le succès ressemblait à la constitution d'une base de fans mondiale importante – 37% des artistes indépendants ont accepté, contre 52% des artistes des labels.

Néanmoins, moins d'un artiste sur cinq a déclaré penser que la signature d'un label était un gage de succès – comme le dit le rapport, "les artistes considèrent désormais les labels comme un moyen supplémentaire d'atteindre leur but".

Ces résultats indiquent que la vision de ce que signifie être un musicien professionnel est en train de changer. Alors que le rêve d’une tournée mondiale et d’une couverture de magazine peut encore résider dans l’esprit des adolescents branchés pour la première fois sur un ampli ou des chanteurs optimistes postant vidéo après vidéo de couverture de chanson pop, les artistes qui choisissent de vivre de la musique ne sont pas recherchant nécessairement un chemin traditionnel, voire très luxueux.

"Beaucoup de gens le font par passion pour la musique plutôt que par le succès commercial", a déclaré Farias.